WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 

«Журнал «Балет» в газетном формате №03 ‘14 • Премьеры «Лабиринт». «Стань танцем, музыка вселенной.» Приход весны театр «Балет Москва» ознаменовал премьерой программы «Архитектура звука», которая ...»

Журнал «Балет» в газетном формате

№03

‘14

• Премьеры

«Лабиринт».

«Стань танцем,

музыка вселенной…»

Приход весны театр «Балет Москва» ознаменовал премьерой программы «Архитектура звука»,

которая включает балеты молодых хореографов Константина Семенова и Кирилла Радева на

музыку Бориса Чайковского и Юрия Абдокова.

С недавних пор афиша этого театра привлекает любителей изменная ритмическая фигура, создавая образ зловещей, небалета «её лица не общим выраженьем». И хотя рекламные обе- умолимой стихии. Резким контрастом ей проходит во второй щания, как правило, ярче и интереснее их сценических вопло- части тема гармонического успокоения и умиротворенности щений, лиха беда начало. духа, а финале – тема катарсиса.

«Архитектура звука» открывает задуманную театром серию Хореограф услышал эти контрапункты времени и частично спектаклей неоклассического и авангардного репертуара. Этот воплотил их в своем спектакле, придав звуковым образам зриамбициозный проект привлекает прежде всего тем, что намерен мость. Вслед за композитором он ищет в лабиринте бытия путь «аккумулировать всё лучшее, что создано и создается в музыке и от хаоса к гармонии, от тьмы к свету, от боли к любви. И хотя хотанце нашими современниками» (так на сайте театра!). Задуман- реографическая партитура выглядит менее масштабной, чем ные спектакли, композиции и номера, по мнению организато- партитура музыкальная, а композиция спектакля не лишена ров проекта, должны «значительно расширить классические рыхлости, работа Семенова заслуживает внимания и поддержки рамки музыкально-хореографического синтеза в современном уже за то, что музыка для него не звуковой фон, а художественбалетном театре». О том, что это значит в переводе с языка рек- ный образ. Он ставит на музыку, а не под музыку.



ламы, можно только догадываться. Интересно поставлено трио во второй части балета (А.КирПрограмму «Архитектура звука» открыл балет Константина шина, К.Матулевский, В.Тристан), сочетающее по-современному Семёнова «Лабиринт» на музыку Концерта для фортепиано с ор- угловатую, но напевно-лирическую пластику героини с «мускукестром (1971) Бориса Чайковского, которая впервые интерпре- листым» танцем партнеров.

тируется на балетной сцене. Как и многие другие произведения Роль Солиста, который, подобно горьковскому Данко, ведет композитора, музыка Концерта не только отражает философ- толпу к свету, блестяще исполнил артист Большого театра Георский, поэтически утонченный взгляд её автора на мир, но и гий Гусев, продемонстрировав виртуозную технику, драматичезримо пластична. ский дар и музыкальность.

С первых минут звучания десятки раз энергично и требова- Продолжил программу вечера спектакль «Три поэмы» Кительно повторяется у солиста (фортепиано) и в оркестре не- рилла Радева на музыку Юрия Абдокова – талантливого ученика № 03 2|3

–  –  –

Сцена из спектакля «Лабиринт».

Бориса Чайковского, исполненную одним из лучших камерных оркестров – «Русской консерваторией» (руководитель Н.Хондзинский).

«Три поэмы» Абдокова-Радева – это пронзительные по силе эмоционального воздействия музыкально-хореографические размышления о жизни и смерти, о земном и вечном, о явном и неразгаданном… Единение звука, танца и сценического света придает пластическому триптиху («Осенние молитвы», «Птицы под дождем», «На грани таянья и льда») особую театральность, которой так не хватает современному балету, увлеченному «положением тела в пространстве». «Три поэмы».

Хореография Радева характерна накалом драматических страстей и необыкновенной музыкальностью. Несмотря на вполне зримое влияние «основателей неоклассицизма», он активно ищет собственный путь в современном балете.

Особо следует сказать о работе художника Луиса Пердигеро (Испания), создавшего образную световую сценографию.

«Балет Москва» постепенно возвращается к тому, ради чего он был создан четверть века тому назад, – к камерным постановкам, объединяющим классику и современность, к эксперименту. Пожелаем ему успеха на этом тернистом пути.

Валерий МОДЕСТОВ Фото RUST2D

• Премьеры Девушка и смерть

–  –  –

Спектакль «Голос человеческий» по одноименной пьесе Жана Кокто (хореограф-постановщик Сона Овсепян) Жан Кокто был бы доволен: он, который так любил всё новое монодрама «Равнодушный красавец» (1940), прославившая Эдит в искусстве, который приветствовал поиски художественного Пиаф как драматическую актрису, превратилась в балет, кстати, языка, который бесконечно поддерживал всеми возможными совсем незадолго до метаморфоз «Человеческого голоса»: в способами талантливую неординарную молодежь, давно и без- 1957-1958 годах в той же «Опера Комик» эту драму на свой, танвозмездно отдал свое сердце пластическому театру и хореогра- цевальный, лад проинтерпретировал Серж Лифарь. А посему фии. Быть может, эту его незримую поддержку сквозь века и вполне закономерно, что и «Человеческий голос» – пьеса для чувствуют молодые художники, сегодня всё активнее обращаясь одной актрисы – просилась стать переведенной на язык танца.

к богатому на идеи и концепции наследию писателя, ставшего Это был только вопрос времени.

классиком французской литературы ХХ века? Прежде чем перейти к авторам этого эксперимента (в слове И что показательно, именно хореографы проникаются осо- «эксперимент» нет ничего предосудительного – сам Кокто обобым вниманием к произведениям Кокто, и что немаловажно, в жал экспериментировать в искусстве, благодаря чему сегодня круг их интересов входят не сугубо танцевальные постановки мы имеем такой небезызвестный балет, как «Юноша и Смерть»), Кокто, которых в перечне его хореографических работ не так уж хотелось бы несколько слов отвести той маниакальной заинтеи мало, но и те произведения, которые изначально никакого от- ресованности Кокто балетным театром. Вообще это удивиношения к музыкальному театру и танцу не имели. К таким тельно, как человек, обладавший нескончаемыми талантами «профпереориентированным» пьесам Кокто относится его зна- в различных областях искусства и прекрасно их воплотивший, менитая монодрама «Человеческий голос» (1930). был недоволен, переживал, сетовал, что, выражаясь неологизВ 1959 году в театре «Опера Комик» состоялась премьера од- мом Высоцкого, «недопригубил», недовыразил себя именно ноименной монооперы на музыку Ф.Пуленка (в главной партии в искусстве хореографии.

Дениз Дюваль), в 1965 году на русской премьере «Человече- «Его страсть к танцу, которую он никогда мне не мог объского голоса» в Большом театре партию героини Кокто спела Га- яснить, происходила, я думаю, от его пристрастия к красоте, к пластике движения тела»,1 – размышлял в одном из интервью лина Вишневская. Нет ничего удивительного в том, что пьесы Кокто, написанные им для драматического театра, «заимство- Жан Бабиле, для которого в 1946 году Жан Кокто и Ролан Пети ваны» другими видами театрального искусства. Так, еще одна создали балет «Юноша и Смерть». Недавняя кончина в январе № 03 4|5 этого года Жана Бабиле завершила живую историю существова- фрагменте воспоминаний выдающегося советского режиссера ния этой мимодрамы, окончательно перенеся «Юношу и присутствуют вполне хореографические образы, пластическая Смерть» в разряд классического наследия музыкального театра доминанта. Думается, уже тогда «Человеческий голос» заключал ХХ века. Ибо Бабиле был последним из живых соавторов и в себе элементы танцевальной пластики с этими длинными руучастников этого спектакля. Сам Кокто как нельзя лучше выра- ками Бови и её «мимированием», с отсылкой к демонстрационзился (как он один умел с налета попадать метко выстреленной ности и нарочитости античного театра.

фразой в цель сути) касательно того, что представляют собой На премьере балета «Голос человеческий» в исполнении «Sona его знания о языковой системе хореографии: по его словам, Hovsepyan Dance Company» (режиссер и балетмейстер Сона Овсеязык танца он знал довольно неплохо, но синтаксисом оного не пян) скандала, слава Богу, вопреки карме Кокто не случилось. То, вполне овладел.2 И уж совсем откровенно, с трогательным сожа- что молодой хореограф, задумавшая свой первый балет, взяла за лением, он признался Ирен Лидовой: «Я хотел бы быть хорео- основу пьесу Кокто, говорит как минимум о двух вещах: о серьезграфом. Танец – это международный язык, интернациональная ном подходе к материалу и о безграничной храбрости.





форма поэзии…».3 Так что танцевать Кокто можно. И даже Эта храбрость выражается не только в том, чтобы сделать нужно – любое его произведение. Это бальзам на душевные полноценный балет из сложнейшей монодрамы Кокто (нараны художника, проливаемый благодарными и всё так же вос- помню, что жанр монодрамы подразумевает нахождение на хищающимися его творчеством потомками. сцене одного действующего лица), но и в том, чтобы найти В 1927 году, как определяют архивы Мийи-ла-Форе, Кокто за- в себе силы, творческие и душевные, этот жанр преодолеть канчивает монодраму «Человеческий голос» («La Voix Humaine»). и осмелиться вывести на сцену еще несколько персонажей. Да 19 марта 1929 года автор впервые публично читает её в театре что там скрывать – целую танцевальную труппу, при этом не «Комеди Франсез». В 1930 году репетиция в костюмах вызывает противореча замыслу Кокто. Сона сыграла va banque – она не враждебный протест со стороны Поля Элюара, в феврале того же стала осторожничать, что могло быть, когда ты впервые заявлягода премьера спектакля с участием Берт Бови провоцирует ешь о себе как о балетмейстере-постановщике спектакля, но скандал, сравнимый, наверное, только с представлением «Весны рискуя, поставила на кон все творческие идеи и средства вырасвященной» В.Нижинского в 1913 году. Честно говоря, лично мне зительности, имеющиеся на данный момент в её распоряжении.

не понятно, что настолько взволновало публику, что ж такого она Но даже свои амбиции художника и свою интерпретацию проувидела в монологе брошенной женщины, чтобы вести себя так, изведения Сона Овсепян не ставит выше текста Кокто, которому как описал сидящий в зале на премьере Сергей Эйзенштейн: она следует очень подробно и внимательно, с уважением, дохоС треском переламываются крахмальные манишки слишком дящим до хорошей въедливой педантичности. Здесь зримо читолстых мужчин, взбешенных тартаренов, взбегающих по лестни- таются все авторские куски, цитаты и образы: провод-пуповина», цам. Кровью наливаются глаза. Пылают вспотевшие лысины. «провод-голос», которым героиня обвивает свою шею; стадии Снизу из темноты визжат дамы. Актриса подбежала к рампе. И в поз в начале, выражающие «высшую степень неудобства»; «комлучших традициях Расина и Корнеля необъятно широким жестом ната, кажущаяся наполненной кровью в конце пьесы»; даже (у нее на редкость длинные руки), с правильно рассчитанными «ошибки, повторы, безвкусица и пошлость», присутствия котоинтервалами мимирует отчаяние, чередуя его с мольбой, вновь рых требовал Кокто, так же «тщательно выверены и распредемимируя отчаяние и снова возвращаясь к скрещенным рукам лены». Здесь есть бумаги (не письма от бывшего возлюбленного, мольбы».4 Предполагаю, что состояние гнева и шока было вы- как может показаться, а (цитируем) «бумаги сестры я все сожгла звано не столько формой (как это часто бывает в современном на кухне») и даже мужские перчатки, которые ищет героиня театре), сколько содержанием пьесы, обнаженностью чувств, от- (правда, эта деталь дальше не имеет развития), – не хватает кровенностью этой обнаженности. Примерно то же происходило только собаки. Но режиссер не слепо следует тексту – она иси на премьере «Юноши и Смерти» – критики писали о большом пользует то, что в постмодернизме называется интертекстуальпотрясении, красоте и ужасе увиденного одновременно. И ко- ностью, вводя в свой petit ballet аллюзии на другие нечно, расслабленная, пресыщенная публика «Комеди» не к та- произведения Кокто, тем самым погружая зрителя не только в кому готовилась. Обратите внимание, как в экспрессивном структуру конкретной монодрамы, но воссоздавая, моделируя

–  –  –

Сцена из спектакля.

мир Кокто в её рамках. Вот почему в «Голосе человеческом» не Исполнительница главной партии Евгения Бондарь, казалось, одна, а две главных героини – сама Сона танцует Смерть. Её воссоздавала героинь картин Фриды Кало: когда телефонный Смерть в черном костюме и ослепительно белых перчатках, шнур тянулся из её рта, перед глазами вставало полотно Фриды какие были у Марии Казарес в экранизации пьесы Кокто «Без надежды». Беззаботно-веселая в «парижской сцене», изныОрфей», с подведенными, как у Натали Филиппар, первой ис- вающая в безмолвном и бесконечном ожидании, её оставленная полнительницы партии Смерти в мимодраме «Юноша и Смерть», и никому не нужная героиня походила на собаку (если уж по сцеглазами – любимая женщина Жана Кокто. Отсюда же и игрушеч- нарию она все-таки должна здесь появиться), ждущую хозяина на ный клоун на столе, которого приносит и уносит Смерть: моно- привязи возле магазина. У меня всегда сжимается сердце, когда я драме он ничего не прибавит, а вот для концепции вижу такую собаку. Внутреннее состояние этой собаки много художественного мира Кокто значение имеет. хуже, чем если бы её просто выкинули на улицу: выброшенное Сона меняет некоторые вещи и добавляет свои, расширяя животное уже никого не ждет и ни на что не надеется, привязанконтекст пьесы. Что достигается не только за счет рефлексии ге- ное же обречено на адское, мучительное ожидание, находясь роини и погружения в её внутренний мир, в её воспоминания в полном непонимании, придут ли за ним или нет.

Привязанная (классическая сценка парижского кафе под песню Бреля), но и любовью, как телефонным проводом, к своему «хозяину», Женблагодаря говорящим «ходам». Так, героиня одета не в белую щина Евгении Бондарь, перерезая эту привязь, остается без наночную рубашку, «напоминающую саван», а в пеньюар, но ноч- дежды. Да и может ли быть надежда в опутанном проводами нушку она заменяет белой мужской рубашкой, что очень симво- мире? Даже если эти провода давно уже стали невидимыми, лично. И конечно, сюда же можно отнести «паутину» из а средства связи, разрушившие все человеческие связи, всё проводов на заднике сцены, создающую глобальное впечатле- дальше и дальше уносят нас друг от друга, заключая в одинокие ние, что весь мир опутан этими телефонными проводами. Очень комнаты, залитые ослепительно-белым светом… и кровью экспрессивная деталь – телефонный звонок, который, отвечая измочаленной техническим прогрессом души.

жанру танцевальной постановки, звучит, как тремор, издавае- Голос человеческий звучит сквозь века. Только будет ли он мый тэп-движением. Звонками, которых так ждет женщина, наконец услышан теми, кому адресован, остается неизвестным.

управляет Смерть, и эти звуковые сигналы получаются не только Но если к наследию Жана Кокто начинают обращаться молодые чрезвычайно реалистичными, но также символичными. Смерть и талантливые ребята, это значит, что мы слышим его голос.

задает ритм, которому подчиняются движения героини. В этой Ольга ШКАРПЕТКИНА связи можно только немного посетовать, что героиня Овсепян Фото Александра БЕЛОКОНЯ мало танцует, и зритель не имеет возможности в полной мере насладиться виртуозным танцем Соны. Примечания Если расширять рамки балета дальше, выходя за его кон- 1. Babile J. «L’il fertile»// Europe: Revue littraire mensuelle.

текст, и переходить на ассоциативную постмодернистскую ци- Jean Cocteau. – 2003-81-e an. № 894. Oct. P.139.

татность, то некоторые кордебалетные эпизоды были созвучны 2. Кокто Ж. О мимодраме // Кокто Ж. Тяжесть бытия: Сб. – сценам из «Собора Парижской Богоматери» Ролана Пети СПб., Азбука-классика, 2003. С.337.

(Смерть и её эскорт), напомнив не только Двор чудес, но и зна- 3. Programme de souvenir pour Irne Lidova.

менитый «вис» Квизимодо на веревках колокольни. Присутствие 4. Эйзенштейн С. Избранные произведения в 6 томах. Т.1. – духа Пети здесь также вполне закономерно. М., 1964. С.372.

–  –  –

«Инфра» – это первый опыт работы МакГрегора с артистами Юнге; звуковой дизайн – Крис Экерс; постановка – Антуан ВериМариинского театра. Сам Уэйн МакГрегор так говорит о сотруд- кен; ассистент – Миранда Линд; педагоги-репетиторы – Ислом ничестве с артистами Мариинского театра и о спектакле: «Мне Баймурадов, Максим Хребтов; дирижер – Алексей Репников.

необходимо было понять физические особенности артистов Ма- В спектакле заняты: Надежда Батоева, Виктория Брилёва, риинского, сопоставить их с хореографией и затем определить, Екатерина Кондаурова, Оксана Скорик, Алина Сомова, Виктория как они на неё влияют. Мне кажется, такие великолепные тан- Терёшкина, Андрей Ермаков, Константин Зверев, Давид Залеев, цовщики наполняют хореографию своей энергией, изменят ха- Кимин Ким, Эрнест Латыпов, Александр Сергеев, Филипп Стёрактер этого балета. Когда я выбирал спектакль для постановки, пин, Василий Ткаченко, Владимир Шкляров.

мне хотелось найти что-то подходящее именно для этой труппы, АРТ-ДОСЬЕ. Уэйн МакГрегор родился в 1970 году, в городе сочетающее высокую техничность и эмоциональность. Стокпорт. Изучал танцевальное искусство в Университетском «Инфра» – это очень эмоциональный балет. Я попытался про- колледже Бреттон-холл и школе Хосе Лимона в Нью-Йорке.

никнуть в потаенные уголки человеческой души, показать В 1992 году основал собственную труппу Wayne McGregor/Ranизнанку людей – таких прозаичных, несовершенных и уязвимых. dom Dance и в том же году получил место штатного хореографа «Инфра» – это просто балет о людях». в лондонском центре современного танца Плейс.

Увлеченный современными технологиями хореограф в своих Труппа Wayne McGregor/Random Dance была одной из мнопостановках стремится к диалогу между виртуозным танцем, пе- жества небольших британских трупп, появившихся в 1990-е реворачивающим привычные представления о физике человече- годы. Однако почерк МакГрегора имел две существенные отского тела, и самыми актуальными достижениями мультимедиа. личительные черты. Во-первых, уникальную разнообразную В балетах МакГрегора рядом с танцовщиками движутся сге- лексику, обусловленную особенностями строения его тела – нерированные компьютером фигуры, используются возможно- вытянутого, тонкого и гибкого – и его способностью фиксирости 3D архитектуры, цифрового видео и анимации. вать движения на пределе остроты и скорости. С одной стоМировая премьера «Инфры» состоялась 13 ноября 2008 года роны, танец МакГрегора представлял разноголосицу мельчайна сцене Ковента-Гардена, спектакль был поставлен для Лондон- ших изломанных углов, с другой – вихрь казавшейся бескостной ского Королевского балета Великобритании. текучести. Второй отличительной чертой было широкое испольНад спектаклем в Мариинском работали: концепция, хорео- зование новых технологий.

графия – Уэйн МакГрегор; музыка – Макс Рихтер; сценография – Сотрудничая с современно мыслящими дизайнерами, МакДжулиан Опи; дизайн света – Люси Картер; костюмы – Мориц Грегор экспериментировал с проекциями компьютерных изображений на сцене. МакГрегор также использует новые технолоВиктория Терёшкина и Кимин Ким.

гии для того, чтобы изменить условия просмотра своих произведений. Так, балет «53 байта» (1997) был создан для одновременного исполнения двумя составами танцовщиков в Берлине и Канаде, и с помощью телемоста их одновременно смотрели зрители в обеих странах.

Однако технологии живого танцующего тела завораживают хореографа не меньше, чем виртуальные миры. Балет «АтаКсия» (2004) возник в результате работы МакГрегора на кафедре экспериментальной психологии Кембриджского университета, где он участвовал в исследовании взаимодействия тела и мозга. Танцовщики, в силу профессии, изначально обладают великолепной координацией между телом и мозгом – однако еще сильнее в этом исследовании МакГрегора заинтересовала энергия и красота неврологических дисфункций. В 2006 году Уэйн Макгрегор стал штатным хореографом Королевского балета Великобритании. Впервые в истории труппы эту должность занял хореограф, работающий в области современного танца. Помимо балетных спектаклей, Уэйн МакГрегор ставил оперы для театров Ла Скала и Ковент-Гарден, готовил хореографию для фильмов, драматических спектаклей, мюзиклов, показов мод и выставок. Специальные инсталляции он делал для галереи Хейварда, галереи Саатчи, британской Национальной галереи, музеев в Кэнэри-Уорф и Гластонбери, центра Помпиду и выставок Secret Cinema, а хореографические номера ставил для фильма «Гарри Поттер и кубок огня», клипа группы Radiohead на песню «Lotus Flower» (2011 год, более двадцати шести миллионов просмотров на сайте YouTube) и клипа группы Atoms for Peace на песню «Ingenue» (2013).

Среди трупп, с которыми сотрудничал хореограф, – балет Парижской оперы, балет Сан-Франциско, Штутгартский балет, НьюЙорк Сити Балет, Австралийский балет, Английский национальный балет, труппа NDT-1 и труппа Rambert. Его постановки входят в репертуар ведущих балетных трупп мира, включая балет Большого театра, Датский королевский балет, Национальный балет Канады, Бостонский балет и Джоффри-балле.

–  –  –

«Лидия Крупенина обладает счастливым сочетанием замечательных свойств: Визитная карточка Крупениной – Китри.

«Дон Кихот».

обаянием, подлинной дансантностью каждого движения и тем спокойствием техники, которое дает возможность наблюдать становление музыкально-хореографического образа без страха «а вдруг не выйдет!». Всё выходит», – так писал о новосибирской балерине ленинградский критик Л.Энтелис. О ней восторженно писали русские и зарубежные поклонники, сибирские школьницы считали её своим кумиром. Более 70 партий в репертуаре, ведущие сцены мира, выдающиеся советские хореографы – биография балерины поистине уникальна.

В 1947 Лидия Крупенина не случайно выбрала Новосибирский театр оперы и балета: после окончания Московского хореографического училища ей предлагали стать ведущей солисткой многих театров, но хотелось нового, необычного, далекого. Сценический дебют Лидии Крупениной состоялся 11 сентября 1947 года в па де труа из балета «Лебединое озеро».

Ко времени приезда балерины в Новосибирск в афише только недавно открытого театра было всего два балета, в третьем – «Раймонде» Глазунова – она танцевала центральную партию.

В 1953-м триумфально исполнив партию Эсмеральды в одноименном балете Пуни, Лидия Крупенина стала прима-балериной Сибирского балета. В течение 33 лет она оставалась на вершине мастерства, в её репертуар вошли все лучшие классические партии и яркие работы в современных балетах. С большим успехом с коллективом балета театра она гастролировала на разных сценах мира.

Благодарные отзывы прессы хранятся в музее театра.

Расставшись в 1980 году с сольной карьерой, Лидия Крупенина приглашена № 03 12 | 13

–  –  –

педагогом-репетитором балета. Вот уже и народная артистка России Анна Жарова встречу в Китае со зрителями, которые на протяжении 66 лет вся жизнь бале- занимаются в классе Лидии Крупениной. более 50 лет назад были на наших перрины неразрывно связана с главной ба- Зал рукоплескал прославленной ба- вых гастролях в этой стране и помнят летной сценой Сибири. лерине, когда она после спектакля лег- до сих пор Лидию Крупенину. Накануне Большой юбилей балерины в театре кой походкой поднялась на сцену. В этот юбилея вышла из печати книга, посвяотметили спектаклем «Дон Кихот» – вечер было много цветов, аплодисмен- щенная балерине.

когда-то партия Китри была визитной тов, воспоминаний и добрых слов благо- Пресс-служба НГАТОиБ, карточкой в её репертуаре, а сегодня эту дарности. В списке поздравляющих был Ксения ШУМИЛИНА роль исполнила её ученица, ведущая со- и директор театра Борис Мездрич, Фотографии из архива Новосибирского листка Новосибирского театра оперы он рассказал о международном призна- государственного академического и балета Елена Лыткина. Сегодня она нии Лидии Крупениной, вспомнил театра оперы и балета.

–  –  –

«Гопак»

или вариация Остапа?

Многие выдающиеся балеты советской эпохи ныне бесследно исчезли из репертуара.

Их знают только по учебникам истории балета, критическим статьям в ведущих журналах и восторженным отзывам очевидцев. Но великое наследие всё же оставляет следы, отпечатывающиеся в виде концертных номеров или вариаций.

Спектакль давно забыт, а вариация из него жива, стала популярной и часто исполняемой, и уже мало кто помнит, о чем повествует эта вариация, из какого она балета и кто её автор… В 1939 году Ростиславу Владимировичу Захарову поступило «В 1940 году, когда я ставил «Тараса Бульбу» в Большом театре, предложение поставить в Ленинградском театре оперы и балета для Константина Сергеева, исполнявшего роль Остапа, я сочинил имени С.Кирова балет по повести Н.В.Гоголя «Тарас Бульба» на вариацию, которая шла в картине «Запорожская Сечь». Сергеев в музыку В.Соловьева-Седого. Балетмейстер с увлечением при- те годы обладал очень большим, лёгким прыжком и превосходнялся за работу, но в результате ли его переезда из Ленинграда ной техникой. Я не согласен был с мнением тех, кто говорил, что в Москву или по иным причинам спектакль было решено пере- Андрия должен исполнять классический танцовщик, а Остапа – дать другому хореографу – Фёдору Васильевичу Лопухову. Од- характерный. Это неизбежно дало бы превосходство образу Анднако Р.Захаров уже загорелся идеей и стал ставить «Тараса Бульбу» параллельно с Ф.Лопуховым (один – в ЛТОиБ имени Кирова, другой – в Большом). В истории балета это, пожалуй, весьма редкий случай, когда вышедшие практически одновременно (версия Захарова спустя несколько месяцев после постановки Лопухова) спектакли, сделанные по одному либретто (автор – Семён Каплан), имели равный успех.

12 декабря 1940 года Ленинград увидел «Тараса Бульбу» Фёдора Лопухова. В главных партиях были заняты: Михаил Дудко (Тарас), Сергей Корень (Остап), Вахтанг Чабукиани (Андрий), Наталия Дудинская – позже Ольга Иордан (Панночка), Алла Шелест – затем Татьяна Вечеслова (Оксана). 26 марта 1941 года Ростислав Захаров представил свою версию балета в Большом театре, в которой были задействованы Лев Лащилин (Бульба), Константин Сергеев (Остап), Михаил Габович (Андрий), Ольга Лепешинская (Оксана), Марина Семёнова (в дальнейшем Ирина Тихомирнова) – Панночка.

Спектакль Захарова прошел всего четыре раза, и причина кроется отнюдь не в нём самом: началась война. Лишь спустя десятилетие после окончания Великой отечественной войны композитор В.Соловьев-Седой вновь вернулся к этому балету, заново пересмотрев партитуру, – так возник третий спектакль, автором новой редакции стал ученик Ф.Лопухова Борис Александрович Фенстер. Премьера состоялась 23 июня 1955 года, яркие образы в этой редакции балета создали Михаил Михайлов и Игорь Бельский (Тарас Бульба), Аскольд Макаров и Александр Грибов (Остап), Константин Сергеев и Борис Брегвадзе (Андрий), Наталия Дудинская и Алла Осипенко (Панночка), Алла Шелест (Оксана).

И кто бы мог подумать, что из трёх утраченных редакций останется только один танцевальный номер, зато какой! Победу в творческом выживании одержал Ростислав Захаров, справедливость оказалась на его стороне: созданной им вариации суждена была долгая жизнь. Вот как сам Ростислав Владимирович Микола Городиский (Украина).

рассказывал о рождении этого известного номера:

№ 03 14 | 15

–  –  –

рия, что противоречит замыслу Гоголя, у которого, разумеется, после двойного тура в воздухе в чисто украинскую народную положительным героем является Остап, а не Андрий. Ф.Лопухов, танцевальную позу»! В сцене Сечи (для которой и ставился Захапо-видимому, думал иначе, так как поручил партию Андрия ровым гопак Остапа) вариация Андрия у Фенстера так же изобиВ.Чабукиани, а Остапа – характерному танцовщику С.Кореню. лует jet по кругу и двойными saut de basque – просто какой-то В результате произошло смещение акцентов и основное внима- «Гопак № 2», судя по описанию: «Картина «Сечь» пользуется ние зрителей было обращено, конечно, к Чабукиани. большим успехом у зрителей. И старые, и молодые казаки – все Танец Остапа, музыку которого Соловьёв-Седой написал спе- показывают свою силу и удаль. Остап и Андрий тоже не хотят циально для Сергеева, я построил на прыжковых движениях уступать запорожцам. Происходит своеобразное состязание.

классического танца в украинском характере. Любопытно отме- И даже после вариаций трёх казаков, после танца Остапа Борис тить, что после его появления все эти движения были взяты Брегвадзе захватывает зрителей размахом, силой и темпом в обиход украинских ансамблей танца и стали считаться непре- своей вариации. Снова привычные танцевальные па: прыжки менными элементами народной пляски. (жете по кругу), затем двойные повороты в воздухе (сотбаски) – Сергеев исполнял свой танец с огромным успехом. Затем Ге- но зритель не успевает следить за артистом, как молния пронооргий Фарманянц, отличавшийся феноменальным прыжком, сящимся по сцене». Это об Андрие – как будто об Остапе.

стал танцевать его на эстраде, где танец именовался «Гопаком». Константину Михайловичу Сергееву повезло станцевать После него во всех странах мира «Гопак» исполнял Шамиль Ягу- обоих братьев – Остапа у Захарова и Андрия у Фенстера.

дин, а потом я узнал, что его разучили и иностранные танцов- Сравнивая образ Андрия, созданный К.Сергеевым, с Андрием щики, в том числе один негр. У нас на эстраде обычно называют Б.Брегвадзе, В.М.Красовская писала: «Сергеев, серьезно подулишь автора музыки, фамилия балетмейстера упоминается мав, расцветил множеством подробностей во вкусе «психологиредко, и «Гопак» давно стал безымянным». ческого реализма» роль Андрия в балете «Тарас Бульба».

Как видим, принципиальное отличие двух «Тарасов» (Лопу- Брегвадзе снял эти интересные мелочи, выделив одну, главную хова и Захарова) заключалось в трактовках образов главных ге- для этого героя Гоголя черту, – одержимость Андрия страстью».

роев. Андрий В.Чабукиани невольно стал положительным ге- Но всё же исторически К.Сергеев был первым «классическим»

роем (по крайней мере вызывающим симпатию – именно так его Остапом, а заводной «Гопак» изначально – его вариацией.

приняли зрители), а значит коллизия, столь отчетливо явленная Можно сказать, что сегодня часто исполняемый на концертах Гоголем (столкновение двух братьев одной крови и националь- и международных конкурсах «Гопак» вобрал в себя черты обоих ности, но разных идеологических взглядов и характеров), меняла гоголевских героев – и Остапа, и Андрия – и представляет некий свой ход. Р.Захаров «уравновесил» братьев: и Остапа, и Андрия обобщенный, собирательный образ бравого и весёлого казака.

танцевали классические танцовщики, премьеры, таким образом, А всё благодаря непростой судьбе этого балета.

их противостояние выходило за рамки сугубо внешнего проти- Ни одна из трёх постановок – Лопухова, Захарова вопоставления и переходило в сферу актёрской игры, драмати- и Фенстера – не сохранилась, хореография балета утрачена, за ческого мастерства, что и требовалось от хореодрамы. исключением нескольких архивных кинофрагментов с участием Думается, Борис Фенстер учел опыт обоих своих великих Чабукиани – и «безымянного» Гопака.

предшественников. В монографии, посвященной Б.Брегвадзе Подготовила Ольга ШКАРПЕТКИНА (он исполнял партию Андрия в редакции Фенстера), автор А.Ру- По материалам: Р.Захаров «Сочинение танца: страницы педалева дает описание вариации Андрия в первом акте балета, ко- гогического опыта». – М., Искусство, 1983; А.Рулева «Борис торое очень напоминает вариацию захаровского Остапа – Брегвадзе». – Л.-М., Искусство, 1965.

«Гопак», и даже финал у них одинаковый: «падение на колено Фото Игоря ЗАХАРКИНА

• Панорама Сергей Полунин. «Буржуа». Лючия Лакарра и Марлон Дино. «Три прелюдии».

ЗВЁЗДНАЯ ГАЛАКТИКА

Грандиозное представление звёзд мирового балета состоялось в Сочи в рамках культурной программы Олимпийских игр – 2014.

«Программу концерта мы придумали, понимая, что на него придут зрители разных стран, – рассказал автор программы Игорь Зеленский. – И кроме лучших артистов русского балета мы пригласили звёзд балета из Нью-Йорка и Германии. Это позволило собрать большую и по-настоящему зрелищную программу, в которую вошли произведения из классики, известной всему миру. Как Олимпийские игры объединяют мир, так и всё, что проходит в рамках Олимпиады, должно служить этой цели».

На сцене современного комплекса «Галактика» (посёлок Эсто-Садок, Красная Поляна) блистали прима-балерина Большого театра Светлана Захарова, солисты Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Сергей Полунин, Дмитрий Загребин и Ксения Рыжкова, солисты Михайловского театра Леонид Сарафанов и Оксана Бондарева. В качестве приглашенных звёзд в концерте приняли участие прима и премьер Баварского государственного балета Лючия Лакарра и Марлон Дино, а также прима и премьер «Нью-Йорк Сити Балле» Эшли Боудер и Даниэль Ульбрихт.

Светлана Захарова. «Revelation».

Фото Артёма БОРИСОВА

–  –  –



Похожие работы:

«MARKET WIZARDS Interviews with Top Traders Jack D. Schwager N E W Y O R K I N S T IT U T E O F F I N AN C E NEW YORK • TORONTO •7 SYDNEY» TOKYO» SINGAPORE Биржевые маги. Джек Швагер. Скачано с http://www.forex.ooo/ БИРЖЕВЫЕ МАГИ Интервью с топ-трейдерами Джек Д. Швагер МОСКВА ДИАГ...»

«ТЕМА №11 «ОДИНОЧНЫЙ ОБЫКНОВЕННЫЙ СТРЕЛОЧНЫЙ ПЕРЕВОД» Особенности конструкций стрелочных переводов и требования, предъявляемые к ним.Отличительными особенностями стрелочных переводов от обычного пути на перегонах являются:...»

«Рабочая программа составлена в соответствии с нормативными документами для разработки рабочей программы: Федеральный закон от 29.12.2012 N 273-ФЗ (ред. от 21.07.2014) Об образовании в Российской Федерации (с изм. и доп., вступ. в силу с 21.10.2014) Письмо Минобрнауки Росс...»

«2. Промохов А.А. Компьютерное моделирование распыления твердых тел ионным пучком1 1. Понятие распыления 1.1. Как было открыто распыление Явление распыления было впервые обнаружено более 145 лет назад2 при исследовании электрических разрядов в газах в качестве вредного паразитного эффекта. Было замечено, что материал к...»

«МИНИСТЕРСТВО ТРАНСПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «УЛЬЯНОВСКОЕ ВЫСШЕЕ АВИАЦИОННОЕ УЧИЛИЩЕ ГРАЖДАНСКОЙ АВИАЦИИ (ИНСТИТУТ)» ТВЕУЖДАЮ Ректо С.И. Краснов А /Т » Г&9 2014 г. Основная образовательная программа высшего образования по напр...»

«Договор № _ выплаты компенсации за работу лицам, привлекаемым к подготовке и проведению государственной итоговой аттестации г. Саратов 25 мая 2017 г. Государственное автономное учреждение Саратовской области «Региональный центр оценки качества образования», именуемое...»

«Документация № 15-08-27-ФО на проведение открытого квалификационного отбора потенциальных поставщиков для участия в закрытом тендере на оказание услуг физической охраны на объектах филиала Банка ГПБ (АО) в г. Красноярске в...»

«Паспорт на изделие ТЕПЛОВЕНТИЛЯТОРЫ ЭЛЕКТРИЧЕСКИЕ MUS T ANG 01-20, MUST ANG 01-33, MUS T ANG 02-400, MUS T ANG 03-400 Убедительно просим Вас перед вводом изделия в эксплуатацию внимательно изучить данный паспорт! Вся продукция растаможена, имеет сертификат Ростеста и обеспечивается 12-ти месячной гарантией....»

«1 ТЕКСТЫ ДЛЯ ИНОСТРАННЫХ СТУДЕНТОВ по курсу «Славянская мифология» Тема: Античная мифология Мифология Античной Греции начала формироваться во 2—1 тысячелетии до Рождества Христа на территории Греции (материка) и островов (Крит, Родос, Лесбос, Самос и т.д.). Развитие мифологии прошло несколько этапов. Наиболее...»










 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.