WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 

«Методические рекомендации к исполнению «Детского альбома» П. И. Чайковского в фортепианном классе ДМШ и ДШИ Коломиец Екатерина Александровна Учитель по классу фортепиано ...»

ГУО «Гродненская детская школа искусств им. А. Тизенгауза»

Методические рекомендации к исполнению

«Детского альбома»

П. И. Чайковского в фортепианном классе ДМШ и ДШИ

Коломиец Екатерина Александровна

Учитель по классу фортепиано

«Я желал бы всеми силами души, чтобы

музыка моя распространялась, чтобы

увеличивалось число людей любящих ее,

находящих в ней утешение»

(П. И. Чайковский)

Эти слова Чайковского оказались поистине пророческими, прошло

уже больше столетия, а музыкой этого великого композитора продолжает восхищаться огромное кол-во людей. Великие музыканты, маститые художники и рядовые педагоги, дети обращаются к ней снова и снова. Потому что истинные ценности выдерживают любой временной экзамен.

В бесчисленных школьных классах и залах каждый год звучат все те же пьесы из бессмертного опуса, написанного более ста лет назад. Не обходят «Альбом» вниманием и взрослые исполнители.

Однако методической литературы по «Детскому альбому»

довольно мало, хотя, как и во всяком гениальном сочинении, здесь остается много неоднозначного, спорного, даже загадочного.

Все мы знаем, что своей семьи у Чайковского по существу не было, поэтому все свободное время он проводил в кругу своих племянников и племянниц и они отвечали ему любовью.

Особенную роль сыграли двое: племянник Володя Давыдов, которому посвящен «Альбом» и слепой воспитанник Чайковского Коленька. Это они натолкнули на создание первого в России сборника музыки для детей.



Мало кто знает, что в автографе в первоначальном виде

Чайковским был установлен иной порядок пьес в альбоме:

Автограф Публикация

1. Утренняя молитва 1. Утренняя молитва

2. Зимнее утро 2. Зимнее утро

3. Мама 3. Игра в лошадки

4. Игра в лошадки 4. Мама

5. Марш деревянных солдатиков 5. Марш деревянных солдатиков

6. Новая кукла 6. Болезнь куклы

7. Болезнь куклы 7. Похороны куклы

8. Похороны куклы 8. Вальс

9. Вальс 9. Новая кукла

10. Полька 10. Мазурка

11. Мазурка 11. Русская песня

12. Русская песня 12. Мужик на гармонике играет

13. Мужик на гармонике играет 13. Камаринская

14. Камаринская 14. Полька

15. Итальянская песенка 15. Итальянская песенка

16. Старинная французская песенка 16. Старинная французская песенка

17. Немецкая песенка 17. Немецкая песенка

18. Неаполитанская песенка 18. Неаполитанская песенка 19.

–  –  –

Каждый из вас мог бы задать вопрос, почему пьеса «Шарманщик поет»

последняя в цикле. Дело в том, что принцип шарманки – круг. Круговые вращения ручки символизируют идею нерасторжимости жизни и смерти. Все возвращается на круги своя, за жизнью неизменно наступает смерть, за смертью – жизнь и так до бесконечности.

Этот порядок был нарушен самим автором при его публикации может быть потому, что автор повременил обращаться к детям с такой недетской, серьезной проблемой.

А может быть он сделал это специально. Может это тайный призыв Чайковского разгадать и воссоздать его замысел?

После того как Чайковский нарушил цикл, его стали трактовать, как Рождественский – видение жизни детскими глазами.

И только в 1985 году Московский педагог-пианист Месропова, обратив свое внимание на иной порядок пьес в альбоме, осмыслила его по-другому.

Именно так исполняет его сегодня замечательный пианист М. Плетнев.





В автографе пьесы обьединяются в 5 микроциклов:

1. Начальный образован пьесами «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Мама»

2. Следующие пьесы с 4-11 посвящены детским играм и танцам

3. Третий микроцикл-это путешествия сначала по России, затем за границу 12-18 4. «Вечерний цикл» знаменует возвращение домой - «Нянина сказка», «Баба-яга» и «Сладкая греза»

5. Пятый микроцикл – это философский эпилог, который завершает детский альбом пьесами: «Песнь жаворонка», «В церкви» и «Шарманщик поет»

Рекомендации к исполнению «Утренняя молитва», многие годы в различных редакциях эта пьеса шла под названием « Утреннее размышление».

Наступлением нового дня начинается альбом, а день всегда начинался с молитвы.

Молясь, ребенок настраивался на добрые мысли и поступки.

Соответственно музыка исполнена светлого и сосредоточенного характера. Чайковский как бы предупреждает нас о том, что рассказ о детях будет идти в серьезном тоне.

При исполнении важно выбрать темп, чтобы пьеса не была статичной и суетливой. В этом очень удобно использовать подтекстовку.

Надо обратить внимание на дикцию каждого из четырех голосов, и в то же время расслоить фактуру.

Педаль должна быть запаздывающая, желательно брать ее не до дна.

Чаще всего пьесу исполняют в 4-м классе.

«Зимнее утро»

По поводу образной сферы этой пьесы есть разные мнения. Например:

-Няня будит ребенка, а он не хочет вылезать из-под теплой перины. Первые 4 такта это реплика няни «Вставай, вставай, одевайся» на что ребенок отвечает «Отойди, не хочу», а есть мнение более философское – предощущение ребенком грозного мира.

Музыкальные критики находят в этой пьесе интонационные связи с романсом «Кабы знала я, кабы ведала», с «Бабой-ягой» и «Няниной сказкой»

- можно трактовать и как зимний пейзаж, который увидел за окном проснувшийся малыш.

Необходимо по-разному играть интонации секунды – активно в начале, умоляюще в серединке. В репризе эти интонации как бы соединяются.

Должно быть своевременное попадание в позицию, позиционная ловкость в быстром темпе.

Объединение в длинные фразы мелких лиг по 8 тактов, услышать кульминации фраз.

Рука должна быть упругой и эластичной, собранной, ощущающей позицию, готовой к следующей позиции.

Педаль в первой части прямая, короткая, берется на первую долю, снимается на вторую. В середине – на каждую 1-ю долю второго такта.

Эту пьесу лучше дать в 6-м классе.

«Мама»

Это диалог между жалующимся ребенком и успокаивающей его мамой.

Чайковский великолепно использует регистры для диалога в пьесе – более высокий для голоса ребенка, низкий виолончельный – это голос мамы.

Музыка передает ласку, теплоту, спокойствие в начале. В средней части появляются печальные интонации. Коде – тревожное беспокойство и даже рассерженность, но вновь мама улыбнулась и приласкала.

Пьеса пестрит лигами. Эти лиги вводят в сомнение. Если исполнять их буквально, прилежно снимая руку, то пьеса получится несколько клочковатая. Дело в том, что лиги эти смысловые, они обозначают начало и конец дыхания, между ними не обязательно снимать руку.

Очень важно услышать самостоятельные линии спускающихся вниз басов и объединить их фразировкой.

Необходимо добиваться красивого кантиленного звука. Лучше всего делать это подушечкой слегка вытянутого пальца.

Пьеса исполняется в 6-м классе.

«Игра в лошадки»

Кстати любимая игра мальчиков в то время – устраивать скачки на игрушечных лошадях.

Это трудная темповая пьеса, своеобразное скерцо с остинатным ритмом, для которой характерен быстрый темп и легкость исполнения.

Музыка звучит то уверенно и решительно, то напряженно и настороженно, с предчувствием предстоящих приключений (как в средней части). Может быть всадник заблудился в лесу, заехал в самую чащу и не знает, как выбраться. В лесу темно и жутковато, ветки цепляются и не дают проехать.

Но всадник-таки выбрался на дорогу и продолжает свой путь.

Как любая токката, пьеса должна звучать очень отчетливо и остро, штрихом стаккато. Необходимо поработать над стаккато в медленном темпе, приемом «с клавиши». При этом свободная кисть.

Аккорды должны образовывать сквозную линию без дробления на такты, сохраняя интонации вопроса-ответа Очень важна синхронность рук и хорошая координация, так же позиционная ловкость в быстром темпе. Абсолютно виртуозно умел это делать Я. Флиэр.

«Марш деревянных солдатиков»

Это марш, под который шагает игрушечное войско деревянных солдатиков.

Они очень легкие, но в то же время очень смелые и отважные – поэтому музыка решительная и отчетливая. У солдатиков есть свои барабанщики – один играет на маленьком, другой на большом барабане.

Нам кажется, что главная исполнительская трудность пьесы – ритмическая точность. Всю пьесу следует играть предельно точно и ровно, строго в умеренном темпе. В начале важно поучить пьесу в медленном темпе крепкими пальцами.

Необходимо расслаивать фактуру, слышать звучание верхнего голоса.

Очень важно точное исполнение штрихов – лиги по 3 звука.

Эта пьеса хороша в исполнении 3-го класса ДМШ.

«Новая кукла»

Девочке подарили новую куклу, и она в порыве благодарности бросается к маме на шею. Поэтому здесь: изумление, восторг, радость, благодарность.

Основное в пьесе – выстроить горизонталь, длинную фразу по 8 тактов, слышать опорные ноты, вести к ним.

Многие рекомендуют брать педаль именно на эту опорную ноту 1 раз во фразе.

Обычно пьеса звучит в 3-м классе.

«Болезнь куклы»

Эта пьеса не о кукле, а о девочке, которая тяжело переживает болезнь этой куклы. Первое горе, оно так серьезно! Автор превосходно изображает шаги, слезы, огорчение.

Пьеса хороша для обучения педализации.

Существует несколько версий педализации:

-Педализируют на первую долю, т.е. на бас (запаздывающая)

-на третью долю, т.е. по правой руке – это из рекомендаций профессора Шацкого

- педализируют ее и на «и» педаль прямая.

Необходимо поработать над аккомпанементом – виолончельными басами и альтовыми аккордами – поучить басы одной рукой, аккорды другой – это поможет услышать тембровое различие между голосами.

И последнее – обратить внимание ученика – где же кульминация в пьесе?

Пьеса, как правило исполняется во 2-м классе.

«Похороны куклы»

Девочка скорбит о потере куклы. Это драматическая зарисовка. Чайковского иногда упрекают за слишком трагический характер этой пьесы. Но «нет ничего более сложного, чем детская игра.» И в жизни не все так радостно и весело, в жизни есть и горе и печаль, а главное, все надо пережить.

При исполнении необходимо, чтобы ритм был строгим и точным. В пунктире нужно добиваться, чтобы шестнадцатая нота не была укороченной или удлиненной.

Повторение одного и того же звука в пунктирном ритме часто ведет к тому, что в мелодии возникают толчки. Преодолеть это поможет стремление к будущей интонационной вершине.

Важно добиваться густых и глубоких аккордов.

Пьесу рекомендуется исполнять в 3-м классе.

«Вальс»

Можно спорить о содержании – отклонение в соль-минор в крайних частях – это отзвуки «Болезни куклы». А вторжение до-минора и двудольности в средней части – отзвуки «Похорон куклы».

А может быстрое суматошное движение напоминает какую-то беготню по поводу приезда знатного гостя на бал. И все засуетились, всполошились, но вновь спокойствие восстановлено и танец продолжается.

Во-первых необходимо поработать над вальсовым аккомпанементом. Едва заметная опора на бас и сочетание легкости аккордов. Хорошо выучить левую руку, довести ее до автоматизма.

Средний раздел представляет собой трудность полиритмического порядка:

мелодия акцентами разделена на 2 доли, а квинтовое сопровождение в левой руке 3- дольно. Необходимо оставаться на трехдольности, не переходя на 2.

Квинта в левой руке исполняется близко-это волынка.

Педаль как обычно в вальсах берется на первую долю, снимается на вторую.

Эту пьесу лучше дать в 4-м классе.

Сейчас мы услышим ее в исполнении вокального ансамбля.

Вальс замыкает цикл кукольных пьес. Это возвращение к жизни после трагических похорон.

«Полька»

Можно представить себе, что польку танцует маленькая девочка в воздушном платьице, в красивых туфельках, которые едва касаются пола. А в средней части, быть может ее подхватил какой-нибудь неуклюжий кавалер – большой, смешной и неповоротливый. Можно также представить себе, что в крайних частях солируют девочки, а в средней- мальчики.

Здесь мы столкнемся со следующими исполнительскими сложностями:

В средней части есть сложность смещения сильных долей, которое провоцирует аккорды в правой руке, в результате слушатель начинает воспринимать сильную долю не там, где она находится в действительности, и смысл искажается. Поэтому здесь необходим постоянный слуховой контроль.

Обычно эта пьеса звучит в 3-м классе.

«Мазурка»

И вальс и полька и мазурка нуждаются в маленьком уроке географии. Вот и польская мазурка сельский танец потом распространился как бальный. Своей трехдольностью она похожа на вальс, но в отличие от вальса, где акцент приходится на первую долю, в ней он падает на вторую, или третью. Эти акценты придают ей отчетливость и горделивость. У Чайковского мазурка звучит по-разному – то мужественно, горделиво (можно представить удары каблука о каблук кавалеров), то женственно и изящно (это танцуют партнерши) Исполняя эту пьесу ученик часто комкает шестнадцатую ноту в пунктире, чтобы этого избежать, полезно поучить это место с подтекстовкой.

Аккомпанемент требует также работы – важно добиться легкого стаккато с небольшой опорой на бас.

Пьесу рекомендуется исполнять в 3-м классе.

«Русская песня»

Это обработка русской народной песни «Голова ль ты моя головушка». В ней слышится звучание четырехголосного мужского хора, молодецкая сила и удаль.

Строение пьесы шеститактовое, поэтому необходимо распевать шесть тактов на одном дыхании.

Надо добиться, чтобы ученик услышал каждый голос – т.е. поработать над пьесой, как над полифонией – поиграть отдельно каждый голос, один голос петь, другие играть, распределить двухголосие одной руки между руками.

Пьеса требует свободы руки, умения владеть весом, пользоваться рукой.

Пьеса преимущественно исполняется в 4-м классе.

«Мужик на гармонике играет»

Это маленькая, не столько комическая, сколько трагическая зарисовка нищей России.

Сидящий на завалинке мужик бессмысленно и бесконечно варьирует на гармонике оборот, который начинается с доминанты и не в силах разрешиться в тонику, неизбежно возвращается к доминанте.

При исполнении данной пьесы необходимо следить за свободной кистью при растяжении аккордов.

Давайте послушаем, как эта пьеса прозвучит в исполнении юного аккордеониста Бравая «Камаринская» пришла к нам из века 17.

Где только и как только она не звучала. Вот почему здесь и балалайка, и гармошка, и свирель, и волынка.

В связи с этим встают сложные задачи передать звучание разных народных инструментов с помощью соответствующих тембров, штрихов и красок.

Первая вариация, например, это балалайка в правой руке и волынка в левой – это короткое щипковое стаккато приемом с клавиши, объединенной одним движением. Его полезно поучить в медленном темпе, извлекая каждый звук кончиком пальца с клавиши под ладонью.

Вторая вариация – это гармонь. В отличие от балалайки, где звучность щипковая и прозрачная, это резкая смена тембра – в ней звучность густая, насыщенная.

Нужно поиграть аккорды медленно, всей рукой.

Педаль прямая короткая на каждый аккорд.

В третьей вариации возвращается балалайка в правой руке, а гармошка аккомпанирует ей в левой.

Как правило Камаринскую играют в 5-м классе.

Камаринская замыкает цикл из русского быта. Вслед за ней – 4 пьесы, воплощающие образы далеких стран.

«Итальянская песенка»

Конечно, нужно рассказать ребенку, что Чайковский любил путешествовать, а свои впечатления передавал в музыке.

Мелодию итальянской песенки он услышал во Флоренции и пел ее мальчик лет 11-12 под аккомпанемент гитары. Чайковский вспоминал: «Он пел таким чудесным голосом, с такой законченностью и теплотой, какие и у настоящих музыкантов встречаются редко.

При исполнении надо обратить внимание, что в пьесе очень много неожиданных акцентов, которые звучат внезапно – это своеобразный вальс с итальянским темпераментом.

Аккомпанемент песенки – подражание мандолине или гитаре. Необходимо найти соответствующие штрихи и тембр. Сочетание едва заметной опоры на бас и легкости.

Легкие, отрывистые шестнадцатые нотки – это может быть имитация кастаньет.

Момент объединения в длинную линию мелодии должен быть.

А акценты вообще характерны для темпераментной итальянской музыки. Мы встретимся с ними и в Неаполитанской песенке.

Пьеса исполняется в 3-м классе.

«Французская песенка»

И снова цитата. Эту песенку Чайковский заимствовал из оперы Орлеанская дева.

Это печальный искренний народный мотив в полифоническом изложении.

Средний голос, исполняемый в левой руке, создает изобразительный эффект скрипа колес однообразного звучания прялки.

Это требует определенных исполнительских усилий:

- в левой руке необходимо научиться переносить вес на средний голос

- складывать мелодию в длинную линию - объединять по 8 тактов Пьеса обычно исполняется во 2 классе ДМШ «Немецкая песенка»

В основу ее положены интонации тирольской песни, а ритм напоминает популярный в Германии, и Австрии лендлер.

Разные исполнители по-разному трактуют образы этой песенки.

Есть мнения, например, что в немецкой песенке надо услышать духовой оркестр.

А когда д. а. показывал доцент из Польши Васко Тарас, он представлял крайние разделы – как песню солиста – мастера, а средний раздел- припев, как пение хором подмастерьев.

Хороши любые образы, лишь бы это было убедительно для ребенка.

Педаль берется на раз. Снимается на 2,3.

Исполняется в 3-м классе.

«Неаполитанская песенка»

Это темпераментная танцевальная мелодия, которую композитор заимствовал из балета «Лебединое озеро». Напоминает тарантеллу, полную энергии.

Пьеса сложна прежде всего своим аккомпанементом в левой руке.

Распространенным недостатком исполнения является нечеткое исполнение фигуры, типичной для кастаньет или гитары, где вторая шестнадцатая звучит не всегда ясно.

Еще одна сложность – это тяжеловесность аккомпанемента, что идет в ущерб выразительности.

В третьем периоде аккомпанемента вызывает некоторые затруднения из-за его разбросанности.

Необходимо объединить одним движением бас-аккорд:

складывать это в длинную единую линию.

Для более органичного исполнения хорошо бас соединять с аккордом, а последний аккорд с последующим басом.

Необходимо избегать густой педали.

Характерная особенность мелодии – акценты через паузы. Их надо точно давать.

Многие педагоги считают, что ее надо дать в 4-м классе, но по сложности может быть и в 5-м и в 6-м классе.

Далее следует 4-й микроцикл, вечерний.

«Нянина сказка» и «Баба-яга» - это редкий и выразительный пример фантастики П. И.

Чайковского.

«Нянина сказка»

Можно рассказать ребенку, что раньше у всех маленьких детей были няни – добрые старушки-ворчуньи. Была няня и у нашего героя. Вечером няня, укладывая спать, рассказывала ему сказки.

Музыка тревожная и колючая, пугающая, прерывающимися таинственными остановками – паузами и злыми акцентами.

Нам кажется, что аккорды в пьесе следует брать несколько тяжеловесно, неторопливо – это передается неторопливая нянина речь.

Нужна хорошая дикция в аккордах, точная динамика, акценты.

Пьеса хороша для 6-го класса.

«Баба-яга»

Очевидно, что мальчику мало одной сказки, и он попросил няню рассказать ему еще одну.

Баба-яга – колоритная пьеса для 5-го класса.

Суховатая стаккатная звучность создает впечатление жесткости, колючести.

Яростные наскоки восьмых, словно разбивающиеся об аккорды sf придают этому образу оттенок тупости. Выразительную роль играет здесь тритон.

Основная трудность в пьесе, на наш взгляд – стаккато в быстром темпе.

Рекомендуется поучить ее сначала на легато, потом в медленном темпе портаменто.

Важна позиционная ловкость в быстром темпе и координация рук.

«Сладкая греза»

Поэтичная, нежная пьеса с чертами романсовой лирики завершает вечерний цикл, несет успокоение, рождает чудные видения, где переплетаются явь, сон, мечты.

Интересно, что на обложке старинного издания этой пьесы под редакцией Юргенсона были нарисованы коробки дорогих по тому времени шоколадных конфет – мечта детишек, и возникает мысль, не об этом ли содержание пьесы.

Пьеса является превосходным материалом для овладения навыком фразировки и для развития одной из важнейших сторон техники игры – прием легато.

Чтобы почувствовать фразу, Чайковский облегчил задачу:

-точными динамическими указаниями. Но одного их выполнения мало

- необходимо почувствовать, как развивается интонация от такта к такту, приобретая то большую настойчивость, то умиротворенность и грусть.

Сложность представляет и аккомпанемент, который проходит в среднем голосе. Он должен звучать мягко и ровно. Можно поучить партию левой руки, распределив ее между руками – левая ведет легато нижний голос, правая мелким прикосновением к инструменту исполняет восьмые.

Эта пьеса способствует так же развитию навыков полифонии (овладение двумя элементами в одной руке)

Есть разные прочтения педали:

Васко Тарас – доцент из Польши предлагал брать четвертьпедаль на весь такт. Традиционно педаль берется на каждую четвертную ноту.

Пьесу чаще всего исполняют в 5-м классе.

5 микроцикл – это философский эпилог «Песня жаворонка»

Название этой пьесы говорит о том, что опять наступило утро, но уже весеннее – символ утра жизни.

В хорошем исполнении эта пьеса всегда произведет впечатление виртуозной

– здесь сказалось замечательное осознание композитором возможностей юного музыканта. Фактура пьесы основана на небольших позиционных фигурах и форшлагах, которые уже дети на ранних этапах обучения могут научиться играть четко, в быстром темпе.

Эти форшлаги необходимо поучить отдельно, чтобы они звучали очень ясно и звонко. Особенно трудна цепь форшлагов в конце, которую можно порекомендовать поучить методом постепенного прибавления.

Важно объединять смысловой лигой всю правую руку.

При работе над левой рукой полезно поиграть ее легато, затем, в далее идущей фактуре – цепкими короткими аккордами.

Пьеса для 3-4 класса ДМШ.

«В церкви»

Если песня жаворонка – утро жизни, то «В церкви» - это ее вечер.

Суровая, печальная пьеса хорал, в которой узнается музыка вечерней молитвы, звучащей со словами «Помилуй мя, Боже, по велицей милости твоей»

Начиная работу над этой пьесой, можно рассказать ребенку о том, как возник у Чайковского замысел написать ее. В одном из писем Ч. рассказывает, что он побывал в древнем монастыре и строгое стройное пение певчих под управлением старушки-регентши произвело на него неизгладимое впечатление.

При исполнении очень сложно сохранить единство темпа, ровность и в то же время не сделать пьесу статичной, дать ей движение – т.е. объединить аккорды в длинные фразы.

Педаль при исполнении меняется на каждую гармонию.

В аккордах выделить верхний голос. А коду исполнять на одном дыхании, связав логической лигой.

Эту пьесу лучше дать в 4-м классе.

«Шарманщик поет»

Опять манящая композитора Италия с ее шарманками и уличными певцами.

Снова цитата. Чайковский слышал песню в Венеции в исполнении уличного певца и его маленькой дочки.

Смысл же гораздо шире: это идея нерасторжимости жизни и смерти, символами которых являются «Песнь жаворонка» и «Шарманщик поет» это итоговое принятии жизни после трагического покаяние «В церкви»

К пьесе «Шарманщик поет стягиваются нити от всех разделов цикла. За маской шарманщика, мне кажется, скрывается сам автор.

При исполнении необходимо учитывать изобразительные моменты – унылый напев шарманки, в средней части – остинатный скрип ручки.

Пьеса обычно исполняется в 4-м классе.

Последняя страница детского альбома закрыта.

Мы нередко относимся к Д. А. Чайковского немного легкомысленно, только как к 1-му этапу в развитии пианизма ребенка.

Иногда мы забываем, что в этом первом для России классическом сборнике музыки для детей есть абсолютно все творческие принципы Чайковского:

-Высокая художественная требовательность

-Глубокое и разнообразное содержание

-Народный элемент – такой необходимый в музыкальном развитии ребенка

-Ознакомление со многими музыкальными жанрами

-полифоническое мышление

-изобразительность

-тембры оркестра Каким, оказывается, трудным для ребенка должен стать этот шаг и как много требуется от учителя, чтобы помочь его сделать… Литература

1. С.А. Айзенштадт « Детский альбом» П. И. Чайковского. – М.:

Издательский дом « Классика – ХХI», 2006.

2. Г.Г. Нейгауз «Записки педагога». М., 1961; 1982.

3. А.Николаев «Фортепианное наследие Чайковского». - М., Музгиз 1949 г.

4. А.Кандинский – Рыбников, М.Месропова «О неопубликованной П.И.Чайковским первой редакции «Детского альбома».

5. Вопросы музыкальной педагогики 11 М. Музыка, 1997 г.

6.Чайковский М. Жизнь Петра Ильича Чайковского Т1И:Алгоритм 1997 г.

7. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства М.: Музыка 1988 г.

8. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути развития музыкального романтизма М., 1997 г.

9. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано М., 1971 г.



Похожие работы:

«Управление культуры администрации города Екатеринбурга Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования Екатеринбургская детская школа искусств №4 «АртСозвездие» ДОПОЛНИТЕЛЬНА...»

«112 Pedagogical Journal. 5`2014 Publishing House ANALITIKA RODIS ( analitikarodis@yandex.ru ) http://publishing-vak.ru/ УДК 378.1 Этапы формирования прогностических умений будущего юриста Филиппова Елена Олеговна Кандидат педагогических наук, старший преподаватель кафедры уголовного права Оренбургск...»

«Психолого-педагогические основы дошкольного образования ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Осмина Елена Викторовна д-р психол. наук, профессор ГБОУ ВПО «Ижевская государственная медицинская академия» г. Ижевск, Удмуртская Республика ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ВОЗРАСТНЫХ ПАРАДОКСОВ РА...»

«Глебец И.В. Анализ проблемы межличностного конфликта с позиции зарубежной социально-психологической теории 10. Elaeva I.E. The Theoretical approaches to study ethnic identity in domestic science // Ethnological researches. – Ulan-Ude, 2000. V. 1.11....»

«Корпан Н.К.ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ Введение.. Глава 1. Восприятие как психический процесс и основные свойства восприятия 1.1 Восприятие, как познавательный процесс и его основные свойства...1.2 Психофизиологические особенности восприятия музыки. Глава 2. Психологические особенности восприяти...»

«МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Кемеровский го...»

«Содержание: I Целевой раздел: 3 1.1.Пояснительная записка 3 1.2.Особенности развития детей раннего и дошкольного возраста 7 1.3.Планируемые результаты освоения программы 11 II Содержательный раздел: 13 2.1.Цели, задачи, принципы деятельнос...»








 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.