WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 


«Кафедра искусствознания ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКИ УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ для студентов дневного и заочного отделений института экранных искусств Санкт-Петербург ...»

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ

БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ»

Кафедра искусствознания

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКИ

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

для студентов дневного и заочного отделений института экранных искусств Санкт-Петербург

Автор-составитель:

кандидат искусствоведения, доцент кафедры искусствознания Г.Г. Осипова

Рецензент:

старший преподаватель кафедры искусствознания Н.В. Данилова Рекомендовано к изданию кафедрой искусствознания.

Протокол заседания кафедры искусствознания № 12 от 13.06.2013 г.

© СПб.ГУКиТ, 2013

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Дисциплина «История и теория музыки» является одной из профилирующих гуманитарных дисциплин при обучении студентов института экранных искусств. Как составная часть образовательного процесса высшего профессионального образования, дисциплина «История и теория музыки» проходится у всех специальностей дневного и заочного отделений на втором и третьем году обучения. Предмет призван дать расширенную музыкальную подготовку, необходимую для профессиональной деятельности студентов творческих экранных профессий.

При изучении данного предмета предполагается, что студенты уже обладают определенными знаниями в области мировой художественной культуры, истории искусства и литературы. Немаловажной является способность студента к осмыслению процессов развития искусства кино и телевидения в связи с развитием других искусств и гуманитарных знаний; способность приобретать новые знания и творческий опыт, используя современные образовательные и информационные технологии; способность к работе с научной и искусствоведческой литературой, к оперированию профессиональными понятиями и терминологией. Также необходимым является умение анализировать художественное произведение.

Основное внимание в курсе уделяется теории музыки и развитию музыкально-исторического процесса. Вместе с тем, прослеживается роль музыки в контексте современной культуры, которая, в свою очередь, подвержена влиянию массмедиа, Интернета и др. аудиовизуальных средств воздействия. Для рассмотрения такого сложного и постоянно развивающегося феномена необходим синтез теоретического знания, использование методов различных дисциплин – философии, эстетики, культурологии, социологии, психологии и др.

Цели данного курса охватывают изучение основных периодов эволюции музыкальной культуры, художественных направлений и музыкальных стилей, систематизацию представлений о музыкальных жанрах и формах, а также углубление знаний в области музыкально-теоретических предметов (прежде всего, сольфеджио и гармонии), овладение навыками слухового анализа музыкального произведения (определение на слух стилевой принадлежности и авторства).

Задачи курса:

- усвоение основных понятий и терминов теории музыки;

- изучение основных этапов музыкально-исторического процесса;

- активное ознакомление с музыкальной практикой различных художественных стилей;

- поддержание «слуховой формы» и приобретение навыков слухового анализа выразительных средств музыкального текста.

Окончательной задачей курса является формирование культурного фундамента, необходимого для дальнейшей творческой реализации студента.

В осуществлении этой задачи существенную роль играет ознакомление с первоисточниками – музыкальными произведениями, теоретическими статьями, программными публикациями ведущих композиторов и теоретиков музыки, эстетиков, культурологов и др.

Методы преподавания дисциплины включают лекции, практические занятия, выполнение контрольных работ и рефератов, прослушивание аудио и просмотр видеозаписей, самостоятельную работу студентов. Важная составляющая преподавания дисциплины состоит в том, чтобы выработать у студентов умение анализировать музыкальный образ, выявлять его смысловые пласты и выразительные средства.

В любой творческой профессии необходимы навыки грамотной работы с первоисточниками. Поэтому при изучении курса студентам важно самостоятельно знакомится с музыкальными произведениями, понимать их стилевую и жанровую специфику, историческую перспективу развития национальных композиторских школ. С этой целью для успешного усвоения студентам рекомендуется конспектирование и проработка учебного материала по первоисточникам, монографиям и отдельным научным статьям, аудиоматериалы для самостоятельного прослушивания и фильмы для самостоятельного просмотра.

Данный комплексный курс включает разделы: «История музыки»

(древнейшие музыкальные культуры, музыка Средневековья и Возрождения, музыка Нового времени, русская музыка, музыкальная культура 20 столетия), «Теория музыки» (музыкальная грамота, сольфеджио, гармония), «Основы музыкальной драматургии». В конце каждого тематического раздела приводится список литературы и примерный перечень музыкальных произведений, соотносящихся с контекстом лекции.

После освоения дисциплины студент должен знать:

историю музыки: периодизацию музыкально-исторического процесса, специфику музыкальных стилей, развитие национальных композиторских школ и творчество их ведущих представителей;

теоретические основы музыкального искусства (понятия мелодии, ритма, лада, гармонии, склада и фактуры), классификацию музыкальных форм, систематику и иерархию жанров камерной, оркестровой, хоровой музыки и музыкального театра;

специфику и структурные элементы музыкальной драматургии.

Должен уметь:

анализировать музыку различных стилей и жанров;

использовать знания по теории и истории музыки при решении профессиональных задач.

Таким образом, освоение курса связано с изучением феномена музыки в системе искусств и статуса музыкальной культуры в современном мире.

Предмет формирует профессиональную основу для учебной и научной деятельности студента, дает базовый уровень музыкальной подготовки и является необходимым компонентом в дальнейшем освоении дисциплин специального цикла («Музыка в АВИ», «Современная музыкальная культура» и др.).

ПРОГРАММА КУРСА

–  –  –

Тема 1. Музыкальная культура древних цивилизаций.

Вопросы происхождения музыки. Периодизация музыкальноисторического процесса. Культура древнего мира. Понятие синкретизма.

Крупнейшие музыкальные цивилизации Двуречья, Индии, Египта, Китая.

Античная музыка: учение о родах искусства – эпосе, лирике, драме, музыкальный инструментарий, жанры, античные лады как фактор воспитания, древнегреческая теория музыки, Пифагорейская школа.

–  –  –

Тема 2. Этапы развития раннего европейского музыкального искусства.

Музыка Средневековья. Школа Нотр Дам (Перотин), григорианский хорал, месса, ранние формы многоголосия. Инструментальные и музыкально-поэтические жанры светской музыки, искусство трубадуров, труверов, миннезингеров. Вокально-хоровая полифония Возрождения, Ars nova во Франции и Италии (Машо, Ландино). Нидерландская полифоническая школа (Депре, Лассо). Итальянская школа высокой полифонии (Палестрина). Строгий стиль: нововведения в музыкальном языке, изоритмический мотет, 4-хголосная месса. Светские песеннотанцевальные жанры: баллата, качча, мадригал (Джезуальдо).

–  –  –

Ливанова, Т. Западноевропейская музыка до 1789 года: в 2 т. М., 3.

1986 – 1987.

Музыкальная эстетика западноевропейского средневековья и 4.

Возрождения / Сост. В. Шестаков. М., 1966.

Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в 5.

западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.

Розеншильд, К. История зарубежной музыки. Т. 1. М., 1973.

6.

–  –  –

Образцы григорианских хоралов Раннехристианское многоголосие и полифония строгого письма (Перотин, Машо, Ландино, Лассо, Палестрина) Светские ансамблевые жанры ХII – ХVI вв.

(Фогельвейде, Жаннекен, Джезуальдо) Тема 3. Искусство барокко. Эстетика. Переходная сущность эпохи.

Жанровая система. Ведущие национальные школы Европы.

Итальянская оперная и скрипичная школы: Флорентийская Камерата, drama per musica (Я. Пери), опера seria (К. Монтеверди), concerto grosso, сольный концерт, соната (А. Корелли, А. Вивальди, Дж. Тартини).

Национальное своеобразие французского и английского барокко: стиль рококо, лирическая трагедия (Ж.-Б. Люлли), школа клавесинистов (Ф. Куперен, Ж.-Ф. Рамо); балладная опера (Г. Перселл), школа вёрджиналистов (Т. Морли, У. Бёрд).

Немецкое музыкальное барокко:

органная школа (Д. Букстехуде, И. Пахельбель), полифония свободного стиля, фуга и 2-хчастный полифонический цикл, протестантский хорал, хоральная прелюдия, духовная кантата и Пассионы (Г. Шютц), Гендель и Бах как центральные взаимодополняющие фигуры немецкого барокко. Георг Фридрих Гендель. Периодизация творчества. Основные жанры. Тип библейской оратории («Самсон»). Оркестровые сюиты («Музыка на воде»).

Иоганн Себастьян Бах – высокая классика немецкого барокко.

Периодизация творчества. Произведения для органа (Токката и фуга d-moll, Хоральная прелюдия f-moll). Клавирная музыка (ХТК 1 том, Английские и Французские сюиты). Вокально-хоровая полифония (Месса h-moll, Страсти по Матфею).

–  –  –

1. Ливанова, Т. Западноевропейская музыка до 1789 года: в 2 т. М., 1986 – 1987.

2. Лобанова, М. Западноевропейское музыкальное барокко: Проблемы эстетики и поэтики. М., 1994.

3. Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.

4. Розеншильд, К. История зарубежной музыки. Т. 1. М., 1973.

–  –  –

Тема 4. Эпоха Просвещения и формирование венской классической школы.

Музыкальный классицизм. Эстетика. Жанровая система. Гомофонногармонический склад и гомофонные формы сонатно-симфонического цикла (сонатное allegro, вариации, рондо, сложная 3-хчастная). Оперная реформа Кристофа Виллибальда Глюка. Инструментальные составы (струнный квартет, оркестр венских классиков). Йозеф Гайдн – основатель классической симфонии. Вольфганг Амадей Моцарт. Периодизация творчества. Опера buffa («Свадьба Фигаро»), немецкий зингшпиль («Волшебная флейта»), симфоническое творчество (симфония № 40 g-moll).

Людвиг ван Бетховен. Периодизация творчества. Фортепианные сонаты (сонаты №№ 8 c-moll «Патетическая», 14 cis-moll «Лунная»). Драматическиконфликтный симфонизм (симфонии №№ 3 Es-dur «Героическая», 5 c-moll, 9 d-moll).

–  –  –

Ренессанс. Барокко. Классицизм: Проблема стилей в 5.

западноевропейском искусстве ХV – ХVII вв. М., 1966.

Соллертинский, И. Музыкально-исторические этюды. В 2-х тт.

6.

М., 1961 – 1963.

–  –  –

Тема 5. Романтическое искусство ХIХ века, национальные музыкальные школы.

Музыкальный романтизм. Эстетика. Новые жанры. Оркестр романтиков. Камерно-вокальная миниатюра и цикл (Ф. Шуберт, Р. Шуман).

Фортепианная миниатюра и цикл пьес (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен, Ф. Лист). Романтический симфонизм (Ф. Лист, И. Брамс, Г. Берлиоз).

Романтическая опера: Джузеппе Верди – оперная триада; Рихард Вагнер – концепция музыкальной драмы; «Кармен» Жоржа Бизе – стилевое соединение романтизма и реализма. Роль музыкального фольклора в развитии «периферийных» национальных школ Европы – польской, чешской, венгерской, норвежской.

Основная литература:

1. Васина-Гроссман, В. Романтическая песня ХIХ века. М., 1966.

2. Друскин, М. История зарубежной музыки. Т. 4. М., 1976.

3. Зенкин, К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М., 1997.

4. Конен, В.История зарубежной музыки. Т. 3. М., 1976.

5. Крауклис, Г. Романтический программный симфонизм. М.. 1999.

6. Левик, Б. История зарубежной музыки. Т. 2. М., 1974.

7. Музыка Австрии и Германии ХIХ века. В 2-х ч. М., 1975 – 1990.

8. Проблемы романтической музыки ХIХ века. М., 1992.

9. Соллертинский, И. Музыкально-исторические этюды. В 2-х тт. М., 1961 – 1963.

Список музыки:

Ф. Шуберт. Песни. Вокальный цикл «Прекрасная мельничиха».

Р. Шуман. «Карнавал»

Ф. Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром ми минор Ф. Шопен. Вальсы, мазурки, полонезы, этюды, ноктюрны ф/п цикл «24 прелюдии»

Ф. Лист. Венгерские рапсодии, этюды, «Годы странствий»

Г. Берлиоз. «Фантастическая симфония»

И. Брамс. Симфония № 4 ми минор Р. Вагнер. Тетралогия «Кольцо нибелунга»

«Тристан и Изольда»

Дж. Верди. «Травиата»

«Аида»

Ж. Бизе. «Кармен»

Э. Григ. «Пер Гюнт»

Концерт для ф-но с оркестром ля минор А. Дворжак. Симфония № 9 «Из Нового Света»

Тема 6. Древнеславянский фольклор как основа русского музыкального искусства.

Древнерусская церковно-певческая культура Х – ХVII вв. Формирование профессиональной композиторской школы в ХVIII веке.

Русская музыкальная культура: своеобразие исторического пути, вопросы периодизации. Жанровая система древнерусского фольклора.

Знаменный распев. Троестрочие и партесный стиль. Становление профессиональной композиторской школы. Русское барокко и классицизм, хоровой концерт, опера, инструментальные жанры (Е Фомин, И. Хандошкин, Д. Бортнянский, М. Березовский).

–  –  –

Образцы знаменных песнопений и троестрочия В. Титов. Хоровой концерт на Полтавскую победу М. Березовский. Хоровой концерт «Не отвержи мене»

Д. Бортнянский. Херувимская песнь № 7 Концертная симфония Е. Фомин. «Ямщики на подставе»

И. Хандошкин. Вариации на тему русской песни «То теряю, что люблю»

Тема 7. Становление русской музыкальной классики в ХIХ веке.

1-я половина ХIХ века: салонно-аристократический период.

Культура аристократического салона. Синтез классико-романтических тенденций. М. Глинка – первый русский классик, создатель большой оперы и национального симфонизма. Героико-патриотическая («Жизнь за царя») и сказочно-эпическая («Руслан и Людмила») оперы. Симфонический метод («Камаринская», испанские увертюры). Романсы и песни, «Глинка – Пушкин». А. Даргомыжский: речевая интонация, оперное творчество («Русалка»), камерно-вокальная лирика (лермонтовские монологи, сатирические песни).

Основная литература:

1. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.

2. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.

3. Келдыш, Ю., Левашева, О., Кандинский, А. История русской музыки от древнейших времен до середины ХIХ ст. М., 1972.

4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.

5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.

–  –  –

Тема 8. Русская музыкальная культура 2-й половины ХIХ века:

пореформенный период.

Влияние русского реализма на романтическую музыкальную эстетику.

Демократизация и профессионализация музыкальной жизни, деятельность РМО и консерваторий, «новая русская школа», музыкальная критика.

Балакиревский кружок: музыкально-эстетические принципы композиторов-кучкистов. Народная музыкальная драма М. Мусоргского («Борис Годунов», «Хованщина»). Русский былинный и обрядовый фольклор в операх-сказках Н. Римского-Корсакова («Снегурочка», «Садко»).

Эпический симфонизм А. Бородина (Симфония № 2 «Богатырская»).

П. Чайковский как основатель русской лирико-психологической оперы и типа лирико-драматического симфонизма. «Пушкинские» оперы («Евгений Онегин», «Пиковая дама»). Балетный театр («Лебединое озеро», «Щелкунчик»). Эволюция симфонического стиля (Симфония № 1 g-moll «Зимние грезы», Симфония № 6 h-moll «Патетическая»).

Основная литература:

1. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.

2. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.

3. Келдыш, Ю., Левашева, О., Кандинский, А. История русской музыки от древнейших времен до середины ХIХ ст. М., 1972.

4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.

5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.

–  –  –

Тема 9. Русская музыкальная культура 20 столетия: вопросы периодизации.

Русская музыка Серебряного века. Музыка русского зарубежья.

Эстетика русского модернизма: музыкальная система А. Скрябина (Соната № 4, «Поэма экстаза»), «русские» балеты И. Стравинского («Петрушка», «Весна священная». С. Рахманинов: русский и зарубежный периоды (фортепианные прелюдии, Всенощное бдение, «Рапсодия на тему Паганини»).

Основная литература:

1. Асафьев, Б. Русская музыка: ХIХ и начало ХХ века. Л., 1968.

2. История русской музыки: В 10 т. / Ред. Ю.В. Келдыш. М., 1984 – 1997.

3. Левая, Т. Русская музыка начала ХХ века в контексте эпохи. М., 1991.

4. Орлова, Е. Лекции по истории русской музыки. М., 1979.

5. Рапацкая, Л. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века». М., 2001.

6. Русская музыка и ХХ век: Сб. статей / Сост. и ред. М. Арановский.

М., 1997.

–  –  –

Тема 10. Музыкальная культура в советский период.

Специфика композиторского процесса в условиях диктата идеологии и метода социалистического реализма. Оперный и балетный театр С. Прокофьева («Война и мир», «Ромео и Джульетта»); Д. Шостакович – крупнейший симфонист 20 столетия (Симфонии №№ 5, 8); идиостиль А. Хачатуряна как синтез академической и этнической традиций (Концерт для скрипки с оркестром d-moll, балет «Спартак»); фольклорные и сакральные прообразы в вокально-хоровой музыке Г. Свиридова (вокальные циклы, поэма «Отчалившая Русь», хоры a cappella). Метод полистилистики в произведениях А. Шнитке. Композиторы Петербурга. Ленинградскопетербургская композиторская школа ХХ века – традиции и новаторство в творчестве Б. Тищенко, С. Слонимского, В. Гаврилина.

Основная литература:

1. Акопян, Л. Музыка ХХ века: энциклопедический словарь. М., 2010.

2. История современной отечественной музыки. Вып. 1: 1917 – 1941.

М., 1995. Вып. 2: 1941 – 1958. М., 1999. Вып. 3: 1960 – 1990. М., 2001.

3. Никитина, Л. Советская музыка: история и современность. М., 1991.

4. Русская музыка и ХХ век: Сб. статей / Сост. и ред. М. Арановский.

М., 1997.

5. Советский музыкальный театр: Проблемы жанров. М., 1982.

6. Тараканов, М. Симфония и инструментальный концерт в русской советской музыке М., 1988.

–  –  –

Тема 11. Новые течения конца ХIХ – начала ХХ вв.

Музыка ХХ века: новые виды композиторской техники.

Мировая музыкальная культура 20 века как множественность художественных направлений и пространство авторских стилей.

Музыкальный модернизм как обобщающий термин художественных явлений 1-й половины 20 столетия. Импрессионизм (К. Дебюсси, М. Равель), экспрессионизм (Нововенская школа, додекафонный метод, серийная техника композиции), неофольклоризм (И. Стравинский, Б. Барток), неоклассицизм (И. Стравинский, П. Хиндемит, Б. Бриттен), конструктивизм и новый динамизм (композиторы Французской «шестерки»). Музыкальный авангард 50-х – 70-х гг.

20 столетия:

«неовебернианство», алеаторика, сонорика, конкретная музыка, электронная музыка. Стилевые проявления постмодернизма 80-х – 90-х гг.: полистилистика и коллаж, минимализм и репететивная техника, неоромантизм. Понятие масскультуры, разнообразие видов и направлений (джаз, рок, киномузыка и др.). Особенности третьего направления, основные тенденции и ведущие композиторы последних десятилетий.

Основная литература:

1. Акопян, Л. Музыка ХХ века: энциклопедический словарь. М., 2010.

2. История зарубежной музыки. Вып. 6. СПб., 2001.

3. Творческие портреты композиторов: Популярный справочник. М., 1999.

4. Конен, В. Рождение джаза. М., 1984.

5. Сарджент, У. Джаз: Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. М., 1987.

6. Сыров, В. Стилевые метаморфозы рока или путь к «третьей» музыке.

Нижний Новгород, 1997.

–  –  –

Тема 12. Повторение и обобщение вопросов лада, метроритма, мелодии, фактуры.

Выразительные возможности гармонии.

Музыка в системе культуры и в ряду искусств. Эмоциональная и интеллектуальная составляющие восприятия музыки. Музыкальный звук.

Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, лад, склад, фактура, темп, тембр, динамика). Гармония: ладо-функциональные качества, колорит звучания, участие в создании музыкальной формы, взаимосвязь с другими компонентами музыкального языка. Этапы исторического развития гармонии. Гармония и музыкальный стиль. Всестороннее развитие музыкального слуха посредством диктанта (письменного и устного).

Слуховой анализ развернутых гармонических последовательностей и пение по цифровке. Развитие навыков сольфеджирования с листа.

–  –  –

Бонфельд, М. Введение в музыкознание. М., 2001.

1.

Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.

2.

Вахромеев, В. Элементарная теория музыки. М., 1983.

3.

Незванов, Б. Интонирование в курсе сольфеджио. Л., 1985.

4.

Холопова, В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм.

5.

СПб., 2002.

Тема 13. Изучение структуры музыкального произведения.

«Музыкальный стиль» как эстетическая категория.

Музыкальный жанр и жанровая система. Камерные жанры.

Симфоническая музыка. Хоровая музыка. Музыкальный театр.

Музыкальные формы: иерархия от простых структур до сложных многочастных композиций. Историко-стилистические и жанровые предпосылки процесса становления формы музыкального произведения.

Музыкальный стиль и его понятийные составляющие: стиль эпохи, национальный стиль, индивидуальный стиль композитора.

Основная литература:

1. Бонфельд, М. Введение в музыкознание. М., 2001.

2. Бонфельд, М. Музыка: Язык. Речь. Мышление. СПб., 2006.

3. Назайкинский, Е. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.

4. Холопова, В. Формы музыкальных произведений. СПб., 1999.

5. Холопова, В. Теория музыки: мелодика, ритмика, фактура, тематизм.

СПб., 2002.

Раздел III. Основы музыкальной драматургии

Тема 14. Понятие «музыкальная драматургия» и ее структурные элементы.

Лейтмотив.

Драматургические функции музыки: эмоциональная и смысловая характеристики, создание атмосферы действия, противоборство образов, организация темпо-ритма, конструктивно-композиционное построение музыкального действия. Лейтмотив, его функции в создании музыкального образа и объединяющие свойства в конструировании целостного произведения. Сочетание музыкального и изобразительного решений в театре, кино, телевидении, в компьютерных искусствах. Музыкальный и звуковой контрапункты.

–  –  –

ТЕМЫ КОНТРОЛЬНЫХ РАБОТ:

Музыка как вид искусства. Музыкальный звук. Средства 1.

музыкальной выразительности.

Вопросы мелодии, метроритма, лада, склада, фактуры.

2.

Гармония: колорит звучания, функциональность, 3.

формообразующая роль, историко-стилевые этапы развития.

Сольфеджио и формы работы над музыкальным слухом.

4.

Жанровая система музыки. Камерные жанры. Симфоническая 5.

музыка.

Жанры хоровой музыки. Музыкальный театр.

6.

Понятие «музыкальная драматургия» и ее структурные 7.

элементы. Лейтмотив.

Простые и сложные музыкальные формы.

8.

Стилевая периодизация музыкально-исторического процесса.

9.

Культовая монодия. Григорианский хорал.

10.

Ars nova во Франции и Италии.

11.

Вокально-хоровая полифония Возрождения. Строгий стиль.

12.

Нидерландская полифоническая школа.

Музыкальное барокко: эстетика, жанровая система, ведущие 13.

национальные школы Европы и их представители.

Опера барокко: drama per musica, opera seria, венецианская и 14.

неаполитанская школы.

И.С. Бах. 2-хчастный полифонический цикл «прелюдия и фуга».

15.

Хорошо темперированный клавир.

Ораториальное творчество Г.Ф. Генделя.

16.

Венский музыкальный классицизм: эстетика, жанровая система, 17.

гомофонный склад и формы сонатно-симфонического цикла.

Классическая симфония и симфонический оркестр.

18.

Жанры итальянской оперы buffa и немецкого зингшпиля в 19.

оперном творчестве В.А. Моцарта.

Драматически-конфликтный симфонизм Л. ван Бетховена.

20.

Симфония № 9 d-moll.

Музыкальный романтизм. Новые европейские композиторские 21.

школы.

Вокальные циклы Ф. Шуберта.

22.

Фортепианные миниатюры Ф. Шопена.

23.

Программный симфонизм: Г. Берлиоз и Ф. Лист.

24.

Дж. Верди и Р. Вагнер – крупнейшие романтические художники 25.

музыкального театра.

26. Преломление норвежского фольклора в произведениях Э. Грига.

27. Итальянский оперный веризм. Дж. Пуччини.

28. Симфонии Г. Малера.

Музыкальный модернизм 1-й половины ХХ столетия: основные 29.

стилевые направления и их представители.

Нововенская школа и метод додекафонии. А. Шенберг.

30.

Неофольклоризм в творчестве Б. Бартока.

31.

Французская «шестерка». Творчество А. Онеггера и Ф. Пуленка.

32.

Музыкальный авангард 50-х – 70-х гг. ХХ столетия.

33.

Музыкальный постмодернизм.

34.

Понятие масскультуры, разнообразие видов и направлений 35.

(массовая песня, джаз, рок, попмузыка и др.).

Русская музыкальная культура: специфика исторического 36.

развития, периодизация.

Древнерусское церковно-певческое искусство. Знаменный 37.

распев.

Роль ХVIII столетия в истории русской музыки. Хоровой 38.

партесный концерт.

Большая русская опера. М.И. Глинка. «Жизнь за царя»

39.

Русская музыкальная культура 2-й половины ХIХ столетия:

40.

пореформенный период.

Балакиревский кружок: музыкально-эстетические принципы.

41.

Народная музыкальная драма М.П. Мусоргского. «Борис 42.

Годунов».

Программный симфонизм Н.А. Римского-Корсакова.

43.

«Шехеразада», «Испанское каприччио».

Балетный театр П.И. Чайковского. «Лебединое озеро», 44.

«Щелкунчик».

Русская музыка «серебряного века». Музыкальный модернизм 45.

А.Н. Скрябина.

Фортепианные концерты С.В. Рахманинова.

46.

Музыка русского зарубежья. И.Ф. Стравинский:

47.

неофольклорный, неоклассический и американский периоды творчества.

Советский период в истории русской музыки: 20-е – 30-е гг ХХ 48.

века.

Оперный и балетный театр С.С. Прокофьева.

49.

Д.Д. Шостакович – крупнейший симфонист ХХ столетия.

50.

Идиостиль А.И. Хачатуряна как синтез академической и 51.

этнической традиций.

Вокально-хоровое творчество Г.В. Свиридова.

52.

Ленинградско-петербургская композиторская школа 2-й 53.

половины ХХ столетия.

Оформление контрольных работ осуществляется согласно следующим правилам:

o Титульный лист указывается место обучения – Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения»;

кафедра искусствознания;

дисциплина – История и теория музыки;

тема работы Фамилия ИО студента, курс, специальность Фамилия ИО преподавателя, проверившего работу, степень, звание место, год – Санкт-Петербург, 20_

–  –  –

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:

Аберт, Г. Моцарт: В 2 ч. М, 1978 – 1985.

1.

Адорно, Т. Философия новой музыки. М., 2001.

2.

Амброс, А. Роберт Шуман. М.. 1988.

3.

Андреев, Л.Г. Сюрреализм: История. Теория. Практика. М., 2004.

4.

Асафьев, Б. О музыке ХХ века. Л., 1982.

5.

Асафьев, Б. Симфонические этюды. Л., 1976.

6.

Барсова, И. Симфонии Г. Малера. М., 1975.

7.

Баева, А. Поэтика жанра: Современная русская опера. М., 1999.

8.

Белый, А. Символизм как миропонимание. М., 1994.

9.

10. Беккер, П. Симфонии от Бетховена до Малера. Л., 1926.

11. Берлиоз, Г. Мемуары. М., 1967.

12. Бершадская, Т. О понятиях, терминах, определениях современной теории музыки // Критика и музыкознание. Л., 1987.

13. Брянцева, В. Французский клавесинизм. СПб., 2000.

14. Вагнер, Р. Избранные работы. М., 1978.

15. Веберн, А. Лекции л музыке. М., 1975.

16. Вульфиус, П. Франц Шуберт. М., 1983.

17. Галь, Г. Брамс. Вагнер. Верди. Три мастера – три мира. М., 1986.

18. Гаккель, Л. Фортепианная музыка ХХ века. М., 1989.

19. Гегель, Г. Эстетика: В 4 т. М., 1968.

20. Григорьева, Г. Русская хоровая музыка 1970 – 1980-х гг. М., 1991.

21. Гуляницкая, Н. Поэтика музыкальной композиции: Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века. М., 2002.

22. Дебюсси и музыка ХХ века: Сб. ст. М., 1983.

23. Друскин, М. Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды.

Л., 1982.

24. Друскин, М. Иоганн Себастьян Бах. М, 1982.

25. Искусство и новые технологии. Сб. статей под ред. Иоскевич Я.Б.

СПб., 2001.

26. Казин, А.Л. Философия искусства в русской и европейской духовной традиции. – СПб.: Науч.изд. РИИИ, СПб. Ун-т кино и ТВ, СПб:

Алетея, 2000.

27. Катонова, С. Музыка советского балета. М., 1991.

28. Кац, Б. О музыке Бориса Тищенко. Л., 1986.

29. Климовицкий, А. О творческом процессе Бетховена. М., 1979.

30. Книга о Свиридове. М., 1983.

31. Ковнацкая, Л. Английская музыка ХХ века: Истони и этапы развития. М., 1986.

32. Когоутек, Ц. Техника композиции в музыке ХХ века. М., 1976.

33. Кокто, Ж. «Петух и Арлекин»: либретто, воспоминания, статьи о музыке и театре. М., 2000.

34. Конен, В. Клаудио Монтеверди. М., 1971.

35. Конен, В. Перселл и опера. М., 1978.

36. Кремлев, Ю. Шопен. М., 1971.

37. Курт, Э. Романтическая гармония и ее кризис в «Тристане»

Вагнера. М., 1975.

38. Левашева, О. Пуччини и его современники. М., 1980.

39. Лист, Ф. Избранные статьи. М., 1959.

40. Лихачев, Д. Великое наследие. М., 1975.

41. Лосев, А. Эстетика Возрождения. М., 1982.

42. Лотман, Ю. М. Об искусстве. СПб., 2000.

43. Мазель, Л. Исследования о Шопене. М., 1971.

44. Мазель, Л. Этюды о Шостаковиче. М., 1986.

45. Мильштейн, Я. Ференц Лист. В 2 ч. М., 1999.

46. Музыкальный мир Георгия Свиридова: Сб. ст. М., 1990.

47. Онеггер, А. Я – композитор. М., 1983.

48. Павлишин, С. Арнольд Шенберг. М., 2001.

49. Прокофьев о Прокофьеве: Статьи и интервью. М., 1991.

50. Роллан, Р. Гендель. М., 1984.

51. Сабанеев, Л. Воспоминания о России. М., 2004.

52. Савенко, С. Игорь Стравинский. М., 2002.

53. Сапонов, М. Менестрели. Очерки музыкальной культуры Западного Средневековья. М., 1996.

54. Слонимский, С. Симфонии Прокофьева. М., Л., 1964.

55. Соловцова, Л. Джузеппе Верди. М, 1981.

56. Тараканов, М. Музыкальный театр Альбана Берга. М., 1976.

57. Федосеев, И. Оперы Г.Ф. Генделя и Королевская Академия музыки в Лондоне (1720 – 1728). СПб., 1996.

58. Финдейзен, Н. Очерки по истории музыки России с древнейших времен до конца ХVIII века. М., 1928 – 1929.

59. Холопов, Ю., Холопова, В. Музыка Веберна. М., 1999.

60. Холопова, В., Чигарева, Е. Альфред Шнитке. М., 1990.

61. Царева, Е. Иоганнес Брамс. М., 1988.

Швейцер, А. Иоганн Себасьян Бах. М, 1965.

62.

Шопенгауэр, А. Избранные сочинения. М., 1993.

63.

Шуман, Р. О музыке и музыкантах: В 2 т. М., 1975 – 1979.

64.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

http://ru.wikipedia.org http://www.krugosvet.ru http://www.belcanto.ru http://slovare.coolreferat.com http://musike.ru http://www.music-dic.ru



Похожие работы:

«Никитина Елена Михайловна АНИМАЛИСТИЧЕСКАЯ ОБРАЗНОСТЬ В ПРОЗЕ М.А. ШОЛОХОВА 1920-1930-х ГОДОВ (ОТ «ДОНСКИХ РАССКАЗОВ» – К «ТИХОМУ ДОНУ») Специальность 10.01.01 – русская литература Диссертация на соискание ученой степени кандидата филологических наук Научный руководитель: доктор филологических наук, профессор Удодов Александр Борисович Воро...»

«Станислав КОВТУН СВИДЕТЕЛИ ИЕГОВЫ: НЕКУДА ИДТИ Абсолютное большинство приверженцев религиозной организации «Свидетели Иеговы» люди, искренне верящие в непогрешимость преподносимых им «истин». Они...»

«Шокорова Лариса Владимировна ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ АЛТАЯ XIX — XXI СТОЛЕТИЙ: ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ Специальность 17.00.04 – изобразительное искусство, декоративно-прикладное искусство и архитектура АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения Барнаул – 2009...»

«ОТЧЕТ ОБ ОЦЕНКЕ № 23-19/2015 по определению рыночной стоимости дебиторской задолженности ЗАО АДС «Союз» перед ООО «РТР-ИмпЭкс» Заказчик: ООО «РТР-ИмпЭкс» Исполнитель: Ахунзянова Г.А. Дата составления отчета: 08.10.2015 г. г. Уфа ЗАКЛЮЧЕНИЕ В соответствии с договором № 19 от 07.10.2015 года была проведена оценка рыночной стоимости дебитор...»

«КЛАССИЧЕСКАЯ БУДДИЙСКАЯ ФИЛОСОФИЯ Рекомендовано Министерством общего и профессионального образования Российской Федерации в качестве учебника для студентов высших учебных заведений. обучающихся по гуманитарным специальностям Санкт-Петербург ББК87.3 К47 К 4...»

«Глазева Алла Сергеевна МОСКОВСКИЙ МИТРОПОЛИТ ПЛАТОН (ЛЕВШИН) (1737–1812) И ЕГО ЦЕРКОВНО-ГОСУДАРСТВЕННАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Специальность 07.00.02 – Отечественная история АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание уче...»

«РАБОЧАЯ ПРОГРАММА КАНДИДАТСКОГО МИНИМУМА в по специальности 19.00.01 – «Общая психология, психологии личности, истории психологии» Введение Программа кандидатского экзам...»








 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.