WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 

«Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 Т.Неровная КОМПОЗИТОР ПАВЕЛ ЮОН. ОПЫТ РЕСТАВРАЦИИ В истории музыки есть имена, волей судьбы оказавшиеся забытыми на долгое время. Однако, пристальный ...»

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2

Т.Неровная

КОМПОЗИТОР ПАВЕЛ ЮОН.

ОПЫТ РЕСТАВРАЦИИ

В истории музыки есть имена, волей судьбы оказавшиеся забытыми на долгое

время. Однако, пристальный взгляд на художественное бытие этих музыкантов позволяет

убедиться в их несомненной значимости для культурно-исторического процесса. К таким

фигурам относится Павел Федорович Юон (1872-1940) – композитор, исполнитель, педагог, ученый, родившийся и учившийся в Москве, однако большую часть жизни проведший в Германии и Швейцарии. В нашей стране известен его брат – живописец Константин Юон, не покинувший Россию, а потому не попавший в число забытых.

Творческий путь Павла Юона примечателен тем, что его составляют два неравноценных временных периода: короткий русский (1872-1897) и более продолжительный, - зарубежный (1897-1940).

Поражает многогранность и своего рода парадоксальность облика этого человека:

художник, швейцарского происхождения, большая часть жизни которого прошла на Западе, – истинный европеец, но рожденный в России, воспитанник Московской консерватории (классы Танеева и Аренского), бережно сохранивший русские традиции до конца жизни.

В 1897 году (в возрасте 25 лет) Юон едет в Берлин, где сначала продолжает учебу, беря уроки композиции у Вольдемара Баргеля, считавшегося в музыкальных кругах последователем немецкого романтизма, а вскоре (1906) по приглашению Йозефа Йоахима становится одним из ведущих преподавателей Берлинской Академии Искусств. В должности профессора теории, композиции и камерной музыки он проработал больше четверти века. Результатом многолетней музыкально-теоретической деятельности Павла Юона стал созданный им труд – «Практическая гармония» в двух томах. Также он перевел на немецкий язык учебник гармонии своего педагога А.С.Аренского.



В разные годы, включая последние, Юоном создано около 100 опусов. При этом, за ранние сочинения (1901-1903) автор был отмечен стипендией Ф.Листа в Берлине, а в 1929 году стал обладателем бетховенской премии «За творческое наследие». В связи с резким осложнением политической ситуации в Германии, Юон в 1934 году, как и многие его современники, был вынужден покинуть Берлин и переехать в Веви, местечко близ Женевского озера. Там в 1939 году он закончил свою последнюю работу – «Симфониеттукаприччиозо», ор.98.

Наряду с именами, ставшими символами рубежной эпохи (Скрябин, Рахманинов, Прокофьев, Стравинский), Юон вошел в число композиторов, творивших многомерное Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 культурное пространство и отразивших основные художественные тенденции своего времени.

Историческая дистанция и взгляд из современности позволяют сегодня заново открыть творчество Юона, как самобытного художника, обладающего оригинальным мышлением и превосходной техникой письма.

На протяжении первой половины XX века имя Юона постоянно встречается в концертных программах и на страницах ведущего немецкого журнала “Die Musik”.

Изначально сориентированный Танеевым на классицизированную ветвь романтизма, он нередко обвинялся критиками начала века в несовременности и ретроспективизме, поскольку Европа активно приветствовала авангардные тенденции, выдвигавшие совершенно новые принципы художественного мышления и демонстрировавшие антиромантический бунт и языковой радикализм. Совершая свое смиренное паломничество в мир непреходящих ценностей, Юон оказался чужд «братству дерзающих художников-новаторов» (Т.Н.Левая). В письме своему ученику Гансу Шмэн-Пти он пишет: «Ты спрашиваешь, заинтересуются ли Андреэ и Ансерме (швейцарские дирижеры

– прим.автора) моей симфонией. Я не думаю, так как Андреэ интересуется ультрасовременной музыкой, а Ансерме занимается, к сожалению, только Стравинским и Онеггером. Эти господа очень односторонне ориентированы и, кроме того, ужасно образованы. Во всяком случае, у меня нет ни малейшего желания обращаться к ним»1.

Символично, что, романтическая тема странствия сопровождает судьбу и самого композитора, и его музыки – создается впечатление, что тень «бездомности» падает не только на его жизнь, но и творческое наследие. В скупых источниках, связанных с исследованиями биографии Юона, проскальзывает интонация застенчивого смущения: не швейцарец, не русский, не немец. Сомнения вызывает и неоднозначность стилевой принадлежности композитора в условиях пестрой картины рубежа веков, дававшая критикам повод увидеть в нем эклектика. Неоспоримым остается только одно – художественное достоинство его музыки и искренняя, впечатляющая индивидуальность автора.

Сегодня ни для кого не секрет, что окончание ХХ века ознаменовалось ностальгией по романтизму, с его пристальным взглядом в глубины человеческой души – живой, чувствующей и тоскующей. Тема прощания проникла в искусство уже в конце 70-х годов ушедшего столетия. По-новому осмысливается творчество Скрябина, позднего Badrutt, Thomas. Paul Juon. Leben und Werk, Thematisches Verzeichnis seiner Kompositionen, mit Beitraegen von Jacques Viret, Laurent Klopfenstein und Nicole Kurmann, Institut fuer Kulturforschung Graubuenden und Internationale Juon Gesellschaft [Hrsg.], Chur, 2010, E21.

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 Рахманинова, во многом заново открываются судьбы и художественное наследие русского зарубежья. Даже в этом контексте имя Павла Юона оказалось мало заметным, к сожалению, именно для отечественного музыкознания. На Западе же интерес к нему очевиден.

В течение двух последних десятилетий, в Европе и США (особенно активно в Швейцарии, Австрии и Германии), сочинения Юона возвращаются к жизни, а также систематизируются связанные с автором архивные документы. Создание в 1998 году международного юоновского общества – еще один факт признания художника.

Появляются исследовательские работы и статьи, определяющие значительную роль композитора в истории музыкальной культуры: изданная в 1998 году монография Томаса Бадрутта и организованная в 2010 году выставка-конференция, посвященная творчеству П.Ф.Юона.

Важным культурным событием стала запись Венским коллективом «Альтенберг трио» полного собрания фортепианных трио Юона. Объясняя выход диска не просто актом музейного пиетета, исполнители признают искренний интерес к личности художника и его музыке, сохранившей интроспективность, близкую современному человеку и, одновременно, остроту переживаний.

На страницах журнала «Die Musik» (за 1940) находим любопытное высказывание известного немецкого критика первой половины ХХ века Вильгельма Альтманна. На первый взгляд оно кажется парадоксальным. Оценивая творчество Юона, Альтманн называет его своеобразным «недостающим звеном между Чайковским и Стравинским».

Приведенное высказывание можно рассматривать двояко: либо как остроумную метафору, либо как чуткое историческое наблюдение талантливого критика. Вероятно и то, и другое. Однако, в этой связи, вопрос об устойчивых русских корнях творчества Юона, а также контактах и параллелях, представляется вовсе не праздным.

Как известно, в конце XIX века обнаружилась тенденция смены поколений, когда учителя, основатели композиторских школ – Чайковский, Римский-Корсаков – уступают место своим ученикам: Танееву, Лядову, Глазунову, Аренскому. Яркость, сила таланта и личностный масштаб позволили старшему поколению не только создать базу, ставшую профессиональной школой, но и быть творцами, сформировавшими художественную направленность эпохи, ее эстетическую платформу. Павел Юон, без сомнения, относится к поколению учеников, воспитанных на универсальных принципах мастерства.

Его отличают качества, ставшие явлением времени, признаками художника нового типа:

природная скромность, высочайший художественный вкус, глубокая внутренняя культура и, вместе с тем, отсутствие демонстративности и личностной патетики. Отражая в своем Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 творчестве многие культурные пересечения эпохи, ее дыхание и пульс, Юон представляет серебряный век с его духовно-эстетической уникальностью.

Идеи и принципы московской школы, усвоенные им еще в годы учебы, откристаллизовались позже в форму эстетических установок. Отсюда и лирика с чертами исповедальности как способ самовыражения, универсализм мышления, основанный на поисках эстетико-стилевых опор в наследии прошлого, а также иррационализм, таящийся в самой природе творчества. Эти особенности, как признаки школы, дают возможность сопоставить и провести целый ряд параллелей в творчестве Юона с другими московскими художниками.





Задаваясь вопросом, что же делает Юона почвеннически-русским в условиях западноевропейской культуры, хочется привести следующее высказывание композитора:

«Впечатления, полученные в молодости, - самые сильные, поэтому главным образом влияние русской музыки (которую я, между прочим, очень люблю) представлено в моих работах»2. Как основа тематического материала славянизмы становятся знаком приобщения композитора к русским корням и прочно входят в структуру его художественного облика. Такая, по определению Б.Асафьева, «первичность мелоса как организующего фактора» сближает Юона с традициями Чайковского.

К тому же заметим, что еще в московской консерватории, обучаясь композиции, П.Юон занимается по классу скрипки у Яна Гржимали. Урожденный чех, Гржимали стоял во главе московской скрипичной школы рубежа веков. Среди его учеников есть еще два русских композитора – Рейнгольд Глиэр и Николай Рославец. Представляя восточнославянскую ветвь исполнительских традиций с приматом поющего звука скрипки, Гржимали воспитывал принципы будущего композитора - приоритет мелодической горизонтали и тематизм вокальной природы. Абсолютно естественно в этой связи, что Юону близки интенсивность лирического переживания, стилевая широта, но, особенно, – ярко выраженная национальная основа творчества Чайковского.

Становится понятно, что перевод Юоном на немецкий язык монографии о П.И.Чайковском, написанной его братом Модестом Ильичем, не случаен. Книга одновременно вышла в Москве и Лейпциге в 1903 году по случаю десятилетия со дня смерти композитора. С одной стороны, работу Юона можно рассматривать как факт просветительской деятельности в Германии, а с другой – как безусловную дань любви и поклонения главе московской композиторской школы.

Badrutt, Thomas. Paul Juon. Leben und Werk, Thematisches Verzeichnis seiner Kompositionen, mit Beitraegen von Jacques Viret, Laurent Klopfenstein und Nicole Kurmann, Institut fuer Kulturforschung Graubuenden und Internationale Juon Gesellschaft [Hrsg.], Chur, 2010, E11.

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 Знаковым для Юона стало и единственное фортепианное трио Чайковского, ор.50.

По мнению его биографов, в фортепианном секстете, ор.22 (1902), очевидно влияние трио «Памяти великого художника». Черты сходства проявились и в выборе формы, где вторые части обоих сочинений написаны как вариации на тему, имеющую ярко выраженный русско-песенный тип мелодики, и в масштабности замысла, связанного с симфонизацией жанра.

Естественной для восприятия Юона оказалась и открытость Чайковского (как и всей московской школы) европейским традициям, в частности его моцартианство и близость немецким романтикам. Можно предположить, что подобное западничество позволило композитору, так рано оказавшемуся вне России, быстрее адаптироваться в условиях зарубежной культуры.

Вернемся еще раз ко времени и культурной среде, в которой формировался Павел Юон. Рожденный в 70-е годы XIX века, он относится к числу художников, по словам Асафьева «…уже коснувшихся в той или иной мере высокоинтеллектуальной танеевской культуры»3. Будучи учеником Танеева, Юон самым непосредственным образом испытал влияние его идей и принципов. Однако, естественная временная дистанция, разделявшая композиторов, внесла свои коррективы. Подобно Танееву, Юон сохранял интерес к стилевому универсализму, тяготея к эпохе западно-европейских романтиков, при этом отрицаемый учителем модернизм в области ладо-гармонических решений и метроритмической организации материала активно развивался Юоном, становясь областью разрыва с традицией. Примерами обновления музыкального языка служат циклы фортепианных пьес: «Новые танцевальные ритмы» (ор.24) и «Кактусы» (ор.76).

Подчеркнем, что новаторство касалось именно средств выразительности, а не демонтажа устойчивых принципов музыкального мышления.

Вообще, интерес Юона к области новаторства сомнения не вызывает. Однако, его отношение к смелым экспериментам сторонников авангарда оставалось весьма сдержанным. Так, характеризуя в одном из радиоинтервью свое отношение к нововенцам, он говорил: «Такой человек как Арнольд Шенберг слишком далеко уходит в русло холодного интеллекта и, как композитор, все более и более заходит в тупик»4. По мнению Юона, «современная музыка вновь должна будет обратиться к чувствам и душе»5. Как Асафьев Б. Русская музыка. XIX и начало XX века. Л., 1968, с.256.

Badrutt, Thomas. Paul Juon. Leben und Werk, Thematisches Verzeichnis seiner Kompositionen, mit Beitraegen von Jacques Viret, Laurent Klopfenstein und Nicole Kurmann, Institut fuer Kulturforschung Graubuenden und Internationale Juon Gesellschaft [Hrsg.], Chur, 2010, E16.

Там же, Е16.

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 видим, эта мысль сходна с основным постулатом Ребикова, который предсказывал музыке будущего быть языком чувств.

Исследователями неоднократно отмечался интерес на рубеже XIX-XX веков к камерно-ансамблевой музыке, отражавший антиномичность культуры того времени.

Поляризации замыслов, как тенденция, обнаруживала себя, с одной стороны, в тяге к крупномасштабным проектам, и, вместе с тем, возникала потребность в глубоко личностном высказывании. Камерные жанры оказались близки Юону - художнику интроспективного типа. Брат композитора Эдуард в описании истории семьи обращает наше внимание на субъективно-психологический комплекс, характеризующий Павла Федоровича: «Мой любимый брат Павел против любой рекламы; здесь он трогательно беспомощен, в силу вообще присущей ему личностной скромности»6.

К тому же, вкус к камерному музицированию активно прививался и в скрипичном классе Гржимали, закладывая фундамент будущего стиля. Как следствие, композиторский и исполнительских дар прочно соединяются, и скрипка (как, впрочем, и вся струнная группа) становится главным инструментом выражения творческих замыслов. Об этом свидетельствует количество инструментальных сочинений: три скрипичных концерта, два квинтета, секстет, шесть фортепианных трио, струнные и фортепианные квартеты, сюиты для струнных и много других.

Говоря о своем творчестве, сам композитор характеризует его именно как камерное, притом, что оно было отмечено симфоническими замыслами, но совершенно очевидно, не ставшими магистральными. Вспомним, что в творчестве Танеева камерные жанры также заняли ведущее место - редкий случай в русской музыке, - когда их значимость поднимается на подобную высоту. Продолжая линию своего учителя в жанровом приоритете, Юон именно в данной сфере максимально ярко проявляет свою индивидуальность интроспективного типа.

Очевидно и то, что он, следуя за Танеевым, использует полифонию как универсальный метод мышления и письма. Однако полифоническая ткань Юона не является монотематичной, скорее, в музыкальном тексте обнаруживается тематическое родство, основанное на интонационных связях и приводящее, в итоге, к обобщению материала. Как истинный ученик Танеева, Юон демонстрирует большое мастерство в процессе формотворчества, граничащее с точностью математических расчетов, вследствие чего части циклов отличаются лаконичностью и отточенностью форм. В подобной Badrutt, Thomas. Paul Juon. Leben und Werk, Thematisches Verzeichnis seiner Kompositionen, mit Beitraegen von Jacques Viret, Laurent Klopfenstein und Nicole Kurmann, Institut fuer Kulturforschung Graubuenden und Internationale Juon Gesellschaft [Hrsg.], Chur, 2010, E11.

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 трактовке совершенства формы как идеала красоты композитору удается предвидеть основу новых рационалистических представлений о творимой светом разума и интеллекта красоте ХХ века.

Наметившееся в культуре рубежа веков охранительное движение определило классицизм – «…не привносимым, а изначально присущим свойством художественного сознания»7. Данный принцип сближает Юона с еще одним представителем московской композиторской школы – Н.Метнером. Они не только параллельно обучались в Московской консерватории, но и повороты их судеб оказались схожими – оба навсегда покинули Россию.

Несмотря на общность установок, отношение и преломление их в творчестве было разным. Если Метнер до конца сохранил трепетный пиетет по отношению к классическим принципам, то Юон, нарушая последовательность музыкального процесса, порой удивляет некоторой ироничной парадоксальностью замыслов. Не боясь освежить материал языковыми находками, он свободно и изобретательно конструирует его, раздвигая, таким образом, рамки охранительности.

К тому же, обоих художников практически не коснулся характерный для позднего романтизма расцвет живописных тенденций в звукописи. Говоря о манере письма Юона, отметим ясную прорисованность фактурных линий, как признак графичности и возникающей линеарности, которая подчеркивает равноправие голосов, в частности, в камерных ансамблях. Данная особенность, идущая от полифонической природы музыкального мышления, отличает и Метнера.

Вспомним, что закат романтической эпохи, переживаемый московскими классицистами, выразился в особой тоске по абсолютной красоте как основе цельности и гармоничности мироощущения, ускользающего в современной реальности. Не случайно Юон и Метнер демонстрировали преданность немецкой культуре в ее устойчивом брамсовском варианте с характерным и последовательным воплощением логики чувств.

Поэтому в процессе слухового восприятия музыки Юона возникает ощущение полной и смелой свободы выражения в рамках осознанной организованности.

И, наконец, фигура Стравинского, к которой, по словам Альтманна, ведет нас творческое наследие Юона, взяв начало от романтической лирики Чайковского.

Ставшие основой стиля Стравинского эстетика игры и дистанцированность материала находит у Юона индивидуальные формы проявления. Среди сочинений композитора выделяются два развернуто представленных жанра – каприччио и сюита.

Левая Т. Русская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. М., 1991, с.95.

Вестник РАМ им.Гнесиных 2011 № 2 Театрально-игровая смена образов в сюитах и концертно-виртуозное начало в каприччио выдвигаются на первый план, позволяя ему именно таким образом преодолеть природную неконцертность камерных жанров. К тому же, в некоторых зрелых инструментальных циклах композитора обращает на себя внимание оригинальная драматургическая парадоксальность финалов, где функциональная идея синтеза неожиданно трансформируется в рафинированность самоиронии. Психологическое напряжение музыки резко ослабевает, на первый план выдвигается энергия танца и причудливой игры, с характерным для нее комплексом выразительных средств, создающим особую стихию поступательного движения. Следовательно, концентрация психологического выражения уступает место искусству условно-пластической изобразительности. В целом же, не разрушая изначальной устойчивости, Юон значительно обновляет романтический цикл.

Более широкий взгляд на творческий путь двух художников – П.Юона и И.Стравинского – обнаруживает также некоторую параллель их судеб. Оба покинули Россию в молодые годы, связав с Европой основную часть жизни. К тому же, около семи лет Стравинский провел в Швейцарии – исторической Родине Павла Юона.

Художественный облик и того, и другого окончательно формируется в условиях европейской культурной среды. Однако русская тема проходит через всю жизнь каждого, став чертой стиля.

Если само имя Стравинского является синонимом авангардной новизны, то Юон, продолжая нести интонацию уходящего романтизма, оказался чуток ко многим идеям первой трети ХХ века. В этой связи, высказывание критика о Юоне, как промежуточном звене между Чайковским и Стравинским, уже не представляется таким парадоксальным. И сегодня, спустя столетие, дает нам полное право на опыт реставрации этой забытой страницы истории.





Похожие работы:

«Экспертное заключение Исследование проведено на основании запроса от 10.06.2016 № 7-3161/16-0-0 за подписью председателя Комитета по государственному контролю, использованию и охр...»

«игумен Фаддей (Шавернев) К 275-летию со дня основания КрестовоздвиженсКий храм села татаринцево раменского района московской области содержание Об авторе 3 История храма 4 Служители 25 Автор приносит благодарность секретарю Московского Епарх...»

«Джудит Э. Рипма Исторический ревизионизм: образ русской революции в американском мультипликационном фильме «Анастасия» Представление большинства американских детей о русской революции и о судьбе императорской семьи Романовых заключено в нескольких сценах анимационного фильма кинокомпании «Два...»

«Вестник Томского государственного университета. Филология. 2013. №3 (23) УДК 882 (09) Т.Л. Рыбальченко БИБЛЕЙСКИЙ ТЕКСТ В ТЕКСТЕ РОМАНА Ф. ГОРЕНШТЕЙНА «ПСАЛОМ» В статье показаны два способа проекции библейского текста на повествование об исторической реальности России...»

«ИСТОРИЯ ФИЛОСОФИИ Т. И. БАРМАШОВА ИДЕЯ БЕССОЗНАТЕЛЬНОГО В ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНОЙ ТРАКТОВКЕ ЛИЧНОСТИ Н. А. БЕРДЯЕВА Обращаясь к проблеме бессознательного, можно заметить, что основное внимание при ее изучении уделяется зарубежным мыслителям различных эпох. Ее истоки относят еще к античной философии. При этом рус...»

«c) « » » « Встреча 2 (c) УДК 159.9 ББК 79.902 К98 » Перевод с английского Е. Мирошниченко Кэнфилд Джек, Хансен Марк Виктор К98 Бальзам для души. Встреча вторая / Перев. с англ. — М.: ООО Издательство «София», 2008. — 384 с. ISBN 978-5-91250-777-9 « ISBN 978-5-91250-778-6 Эту книжку можно прочесть за один присест, а можно смако...»

«Образовательная программа дополнительного образования детей «Глиняная игрушка» С рок реализации 2 года (по 108 часов в год)— б а з о в а я Возраст детей 6 1 0 лет Автор программы: Т.А. Копцева Педагог: В....»

«Журнал социологии и социальной антропологии. 2008. Том XI. № 3 НаучНая жизНь «СоциологичеСкий диагНоз культуры роССийСкого общеСтва второй половиНы XIX — Начала XXI вв.»: третьи чтеНия по иСтории роССийСкой Социол...»

«АКЦИОНЕРНОЕ ОБЩЕСТВО ИНВЕСТИЦИОННЫЙ МЕМОРАНДУМ ПЯТЫЙ ВЫПУСК ИПОТЕЧНЫХ ОБЛИГАЦИЙ 5 000 000 000 ТЕНГЕ г. АЛМАТЫ МАЙ 2004 Казахстанская Ипотечная Компания СОДЕРЖАНИЕ 1. Общие сведения о Компании Сведения о лицензии Рейтинги международных агентств История создания и развития Компании 2. Сведен...»








 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.