WWW.PDF.KNIGI-X.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Разные материалы
 

«Данная рабочая программа имеет художественную направленность. Изобразительное искусство – это первая письменность для детей, их первый язык. Изобразительное искусство – это нечто ...»

1.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

«Техники живописи – неисчерпаемы».

(Леонардо Да Винчи)

Данная рабочая программа имеет художественную направленность.

Изобразительное искусство – это первая письменность для детей, их

первый язык. Изобразительное искусство – это нечто большее, чем просто

физический акт, сводящийся к манипуляциям художественными материалами.

Изобразительное искусство – это еще восприятие и видение, разговоры об увиденном и замеченном, оценка искусства, созданного другими. Педагог, решивший обучать и воспитывать ребенка как цельную личность, должен обеспечить не только условия для исследования творческого процесса создания предмета искусства, но и возможности для переживания самых различных произведений высокого и прикладного искусства. Для этого педагог и должен знакомить обучаемых с культурным наследием человечества, пытаясь, параллельно, привить им осознание того обстоятельства, что искусство и творчество – это длинная цепь преемственности, соединяющая воедино разные страны, поколения и эпохи.

Актуальность: Программа «Изобразительная студия» (современной живописи) создана с учетом новых тенденций в изобразительном искусстве и соответствует уровню развития современной детской аудитории. В ее годичный курс включены задания в 20-ти различных стилях современной живописи 20-21 веков, актуальных сегодня.

Назовем эти стили:

Стиль «витражный» («ар-нуво» или «сецессион»), называемый также стилем «модерн», сочетающий упрощенность форм с декоративной выразительностью. Стиль Альфонса Мухи и Густава Климта, Петра Кончаловского и Льва Бакста.



Стиль «ахроматический» («гризайль-гуашь»), живопись краской одного цвета, для проработки тоновых отношений.

Стиль «нового духовного искусства»(«виджинари-арт»), позволяющий привнести мир фантазии в повседневную жизнь. Истоки этого стиля в России – от Феофана Грека и Андрея Рублева. Вершина – в творениях Михаила Врубеля и Николая Рериха.

«Анимализм», стиль быстрых зарисовок животных по алгоритмическим схемам, кистью.

Стиль «дикий» («фовизм» или «вальд-стайл»), основанный на колористическом контрасте. Стиль Анри Матисса, Жоржа Руо и Андрэ Дерена, Страница2 Альбера Марке и Кеса Ван Донгена.

Стиль поиска новых форм («супремэ»), стиль «амазонок русского авангарда»: Любови Поповой, Ольги Розановой, Александры Экстер, Ксении Богуславской, Веры Пестель и Надежды Удальцовой.

Стиль «отвлеченный» («абстракция»), стиль чувственных сочетаний цветов. Стиль Василия Кандинского и Пита Мондриана, Франца Марка и Хуана Миро.

Стиль письма «точками» или мазками («пуантилизм»), трех-четырех открытых цветов. Стиль Жоржа Сера и Поля Синьяка.

Стиль «ощущений» или «впечатления» («импрессионизм»), стиль эмоций от увиденного. Стиль Клода Моне и Эдгара Дега, Ренуара, Эдуарда Мане и Архипа Куинджи.

Стиль плоского бескомпромиссного письма («пост-импрессионизм»), подчерпнутого из японской живописи, в сочном колорите. Стиль ТулузЛотрека и Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога.

Стиль «дробящий» сложные формы («кубизм») на простые геометрические фигуры. Стиль Жоржа Брака и Хуана Гриса, Робера Делоне и Фернана Леже, Пабло Пикассо и Казимира Малевича.

Стиль «действия», стиль достижения максимальной («экспрессионизм») силы выражения, доминирование цвета над формой. Стиль Эрнста Кихнера и Эмиля Нольдэ, Эдварда Мунка и Анри Матисса. Это стиль Диего Риверы и Давида-Алваро Сикейроса.





Стиль «сильной эмоции» («абстрактная экспрессия»), метод быстрого изображения большими кистями. Стиль Фрэнка Стэллы и Джексона Поллака.

Стиль живописи «с подтекстом» («символизм»), воссоздание мыслей и состояния души. Стиль Уильяма Ханта и Гюстава Моро, Виктора Борисова-Мусатова и Михаила Врубеля, Микалоюса Чюрлениса и Марка Шагала.

Стиль «рассечений», мозаичный («инлэй-стайл»), развивающий колористику, сверх быстрый, подвигающий к цветовым изыскам.

Стиль «мозаичный» («кобашон-стайл»), декоративный, имитирующий мозаичное панно.

Стиль портретный, «яичный» («эгг-арт»), сверх быстрого письма портретов на гофрированных решетках от куриных яиц, стиль увлекательный, декоративный, почти скульптурный, создающий впечатляющий арт-объект. Стиль Энно Де Кроон и Моники Кук.

Стиль «эпатирующий» («поп-арт»), направленный на поиск эстетической красоты в обыденных предметах. Стиль Тома Вессельмана и Роя Лихтенштайна, Дэвида Хокни и Энди Уорхолла.

Стиль «комиксов» («нео поп-арт» или «пост-поп»), гротескный, фантастический, стиль безудержной фантазийности, зародившийся в Бразилии и покоривший весь Мир. Стиль Жака Режа, Тома Федро и Ромеро Бритто.

Страница3 Все стили, по данной программе, выполняются в технике «алла прима»

(«в один присест»), то есть за два часа занятий; с целью развития у обучающихся быстроты художественного мышления и восприятия.

Данная рабочая программа направлена на развитие у ребенка не только художественных, но и личностных качеств, способности принимать важные решения при выборе того или иного художественного замысла. При выполнении коллективной работы развивается умение работать в группе. Наряду с этим в программу введены задания связанные с совершенствованием индивидуальных художественных способностей детей. Эта программа поможет обучающемуся развить свою индивидуальную технику в наиболее интересных, для него, стилях и сформироваться в творческую личность.

Новизна: Программа «Изобразительная студия» (современной живописи) обладает сбалансированностью творческих заданий и современных художественных и психологических концепций. Основной методологический прием – «проблемное изложение». Этот метод позволяет обучающимся, не обладающим достаточным объемом знаний, справиться с задачами, с которыми они столкнулись впервые. Преподаватель демонстрирует детям путь исследования, открытия и поиска новых знаний, готовя себя, тем самым, к самостоятельной работе в дальнейшем. В течении всего занятия происходит самоанализ обучающимся своей работы, с целью представления промежуточных результатов своей деятельности, для само коррекции и коррекции деятельности ребенка преподавателем. В конце занятия производится коллективный просмотр работ, коллективный анализ и окончательный самоанализ.

Педагогическая целесообразность: Способствуя личностному развитию ребенка, педагог, используя данную программу, создает условия для самовыражения ребенка, развития творческого потенциала, духовнонравственного воспитания. В результате педагогической деятельности у обучающегося формируются такие качества, как самостоятельность и ответственность, умение работать в коллективе, толерантность, позитивное мировосприятие и мироощущение.

Цель программы: Создание условий для творческой самореализации, посредством освоения различных художественных стилей.

Задачи:

Обучающие задачи:

- Получить базовые навыки изобразительных технологий различных стилей современной живописи, основ линейной и воздушной перспектив;

- Получить представления о способах работы тоновыми и цветовыми отношениями;

- Освоить законы построения живописной композиции;

- Сформировать в ребенке собственную, индивидуальную колористику;

Страница4

- Сформировать у обучающегося разнообразные живописные умения.

Развивающие задачи:

- Развитие зрительной и двигательной реакций;

- Развитие и коррекция координации и мелкой моторики рук;

- Развитие наглядно-образного и словесно-логического мышления;

- Развитие зрительной памяти и цветовосприятия у детей;

- Развитие пространственного воображения и эмоционально - художественной выразительности.

Воспитательные задачи:

- Укрепление эмоционально - личностной сферы: отношения к окружающим и способности к самооценке;

- Духовно–нравственное и эстетическое совершенствование детей.

Рабочая программа «Изобразительная студия» (современной живописи) включает в себя теоретическую и практическую части.

Теоретическая часть занятия включает:

- краткую вводную часть (название и сущность изучаемого стиля);

- технологию работы в данном стиле или технике живописи;

- что предпочтительней выбрать из материалов и инструментария для данной техники.

Практическая часть занятия включает:

- выбор конкретной темы из ассортимента раздаточного материала;

- выбор выразительных средств для эффективного решения выбранной темы;

- выполнение правильной компоновки листа;

- решение основной задачи – композиции творческой работы;

- выполнение абриса карандашом;

- цветовое решение композиции в гуашевых красках.

Отдельные занятия проходят виде «мастер-классов», где обучающиеся просто повторяют за педагогом «шаг за шагом» в течении всего занятия.

Данная программа рассчитана на обучающихся первого года обучения.

Занятия групповые - 2 раза в неделю по 2 часа. Возраст детей в группах - 8лет (причем желательно иметь разновозрастную группу).

Формы диагностики прогнозируемых результатов.

При обучении используются следующие формы диагностики:

–  –  –

- Оценка полученных результатов (гистограммы).

Объектом диагностики являются:

Развитие различных живописных умений.

Развитие пространственного воображения.

Развитие эмоционально-художественной выразительности.

Развитие творческих способностей.

Результаты мониторинга по критериям диагностики фиксируются по полугодиям.

Первичный контрольно-диагностический модуль проводится в сентябре, по окончании набора детей в группы.

Цель – определение уровня творческих способностей и степени восприятия в начале учебного цикла.

В ходе проведения диагностики, в первую очередь, определяем:

- уровень готовности детей к творческому процессу;

- уровень необходимой мелкой моторики;

- степень творческой самостоятельности детей.

Формы проведения первичной диагностики – наблюдение и собеседование.

Промежуточный контрольно-диагностический модуль проводится в декабре-январе, по окончании первого полугодия.

Цель – подведение промежуточных итогов обучения, оценка творческого прогресса обучающихся.

В ходе проведения диагностики, в первую очередь, определяем:

- насколько успешен ребенок в каждом изучаемом стиле живописи;

- степень его эмоционально-художественной выразительности;

- насколько ребенок обладает пространственным воображением;

- рост его творческой самостоятельности.

Формы проведения: наблюдение, собеседование, тестирование и выставки.

–  –  –

По окончании учебного года обучающиеся должны:

- знать основные художественные материалы и их свойства;

- знать художественный инструментарий, его возможности, а также правила безопасности, при работе с ним;

- знать основные виды изобразительного искусства;

- знать основные школы классической живописи;

- освоить правильную постановку рук при работе с карандашом и с кистью ;

- уметь правильно компоновать работу;

- уметь разобрать работу на основные и дополнительные цвета;

- уметь различать «холодные» и «теплые» цвета;

- выполнить этюд «осеннего» листа; в «теплых» тонах;

- уметь смешать нужный «колер»;

- освоить базовую технику гуаши;

- выполнить коллаж гуашью на листе формата А3, в основных цветах, с черными «контровыми»;

- написать этюд животного по алгоритмической схеме с тоновой заливкой;

- написать этюд драпировки (однотонной) «валерами»;

- знать 5-6 пар взаимодополняющих цветов;

- выполнить гуашью этюд отдельного предмета с собственной и падающей тенями, контрастно, на формате А3;

- выполнить натюрморт в «витражном» стиле на формате А3, гуашью;

- написать этюд любимого животного в «витражном» стиле на формате А3;

- написать жанровую композицию на весеннюю тематику, гуашью, на формате А3;

- выполнить натюрморт в «мозаичном» стиле на формате А3, гуашью.

Страница13

4. КРИТЕРИИ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ И

КАЧЕСТВА ОБРАЗОВАТЕЛЬНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОГО

ПРОЦЕССА НА ПЕРВОМ ГОДУ ОБУЧЕНИЯ.

Уровни результативности и их характеристики.

Высокий уровень (4) – присутствует устойчивый познавательный интерес, отмечается оригинальность и гибкость мышления, богатое воображение, креативность, легко отзывается на новые стили. Имеет заметные творческие достижения, занимает призовые места в смотрах и конкурсах.

Уровень выше среднего (3) – проявляет стремление к познанию нового, в меру, креативен. Достаточно эмоционально выразителен. Мелкая моторика достаточно развита. Точно и уверенно выполняет задания педагога. За помощью к педагогу обращается только в сложных заданиях. Принимает активное участие во всех выставках, показывая заметные результаты.

Средний уровень (2) – испытывает потребность в получении новых знаний, в открытии для себя новых стилей, новых выразительных средств.Часто испытывает затруднения в решении композиционных и колористических задач.

Ограниченно самостоятелен. Принимает участие в выставках и смотрах.

Уровень ниже среднего (1) – интерес к творчеству проявляет, но он носит характер «всплеска». Предлагаемые творческие задания выполняет, но большого интереса не проявляет. Пространственное воображение развито недостаточно, но «всплески» периодически посещают. Ограниченный эмоциональный отклик. Слабая «колористика». Участие в конкурсах эпизодическое, так как не успевает выполнить в срок.

Для получения наиболее объективной картины выделяем 6 основных критериев, которые приоритетны при изучении «современной живописи» модернизма».

–  –  –

1. Мотивация – внутренняя готовность к получению знаний, умений и навыков предмета; желание участвовать в процессе обучения, познавать новое.

2. Творческие способности – способность фантазировать, комбинировать, оперировать множеством колеров, оперировать сложными цветами, искать собственную манеру художественного письма, активно совмещать различную стилистику и различные жанры живописи.

3. Координация движений – умение правильно держать карандаш при компоновочных набросках, умение правильно держать кисть при работе с гуашью, умение правильно положить живописный мазок по всей плоскости формата А3, степень развития мелкой моторики рук, правильный постанов корпуса за мольбертом.

4. Самостоятельность – степень самостоятельности при выполнении заданий: в правильной компоновке работы; в построении художественной композиции; в выборе выразительных средств; в выборе колорита; в выборе манеры исполнения.

5. Зрительная память – способность запоминать пропорциональные соотношения в композиции, цвето-тоновые отношения, запоминать получающиеся эффектные колеры и пары взаимодополняющих цветов.

6. Колористика – способность создавать, в каждом этюде, собственные живописные и гармоничные комбинации рабочих колеров, активная «мозаичность» в цветопередаче.

Характеристики фиксируются по четырех бальной шкале.

1 балл – характеристика выражена слабо;

2 балла – выражена ниже среднего уровня;

3 балла – выражена в пределах среднего уровня;

–  –  –

ДЛЯ ПЕДАГОГА:

1.Агамирян Ж. Детская картинная галерея. - М.: Советский художник, 1979.

– 128 с.: илл.

2.Алексеева В.В. Что такое искусство? - М.: Советский художник, 1991.с.: илл.

3.Асалханова М.В. Композиция, цвет, материалы в дизайне и декоративноприкладном искусстве. - СПб: ЛГУ, 2014. – 136 с.: илл.

4.Акимова М.Н. Педагогическая психология, как область научного знания педагога. - Самара: СИПКРО, 2001. – 314 с.

5.Бычков В.В. Эстетика. - М.: Академический проект, 2003.- 464 с.

6.Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. - М.: Искусство, 1961.с.: илл.

7.Библер В.С. Мышление как творчество. - М.: Издательство политической литературы, 1975.- 399 с.

8.Волков Н.Н. Композиция в живописи. - М.: Искусство, 1977. – 143 с.:

илл.

9.Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984.- 214 с.: илл.

10.Визер В.В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве. – СПб: Питер, 2006.- 132 с.: илл.

11.Визер В.В. Живописная грамота. Основы пейзажа. – СПб: Питер, 2007.с.: илл.

12.Зайцев А.С. Наука о цвете и живопись. – М.: Искусство, 1986. – 190 с.:

илл.

13.Кандинский В.В. О духовном в искусстве. – М.: Архимед, 1992.- 108 с.:

илл.

14.Колдина Д.Н. Рисование с детьми. – М.: МОЗАИКА-Синтез, 2012.- 112 с.: илл.

15.Комарова Т.С. Художественное творчество. – М.: МОЗАИКА-Синтез, 2012.- 112 с.: илл.

16.Крысько В.Г. Психология и педагогика. – М.: ХАРВЕСТ, 2006.- 377 с.

17.Левин С.Д. Ваш ребенок рисует. – М.: Советский художник, 1979.- 270 с.: илл.

18.Михайшина М. Уроки живописи. – Мн: ВШ, 1999. – 204 с.: илл.

19.Немов Р.С. Психология. – М.: КноРус, 2014. – 720 с.

20.Островская А.В. Уроки изобразительного искусства в начальной школе:

1 – 4 классы. - М.: ВЛАДОС, 2007.- 288 с.

21.Полат Е.С. Новые педагогические и информационные технологии в системе образования. – М.: Академия, 2002.- 272 с.

22.Смирнова Е.О. Детская психология. – М.: ВЛАДОС, 2003.- 366 с.

23.Шайдурова Н.В. Обучение детей рисованию животных по Страница22 алгоритмическим схемам. - СПб: Детство-ПРЕСС, 2012.- 64 с.: илл.

24.Щипанов А.С. Художнику-любителю. – М.: Советский художник, 1971. – 168 с.: илл.

25.Зернова Е.С. Будущему художнику об искусстве живописи. Заметки преподавателя. – М.: Советский художник, 1976. - 240 с.: илл.

26.Чекалов А.С. Техника живописи. Практические советы. – М.: Издательство Академии художеств СССР, 1961. – 104 с.: илл.

ДЛЯ ОБУЧАЮЩИХСЯ И ИХ РОДИТЕЛЕЙ:

1.Алексеев С.С. О колорите. – М.: Искусство, 1974.- 176 с.: илл.

2.Алехин А.Д. Николай Константинович Рерих. - Л.: Художник РСФСР, 1973.- 72 с.: илл.

3.Анисимов Н.Н. Основы рисования. - М.: Стройиздат, 1974.- 160 с.: илл.

4. Баймашова В.А. Как научить рисовать. - М.: Скрипторий, 2011.- 40 с.:

илл.

5.Белютин Э.М. Начальные сведения по живописи. – М.: Искусство, 1955.

–56с.:илл.

6.Волков Ю.А. Работа над живописными этюдами. – М.: Просвещение, 1984.- 34 с.

7.Волкова В. Западноевропейская живопись. Эрмитаж. - Л.: Аврора, 1972.с.:илл.

8.Волков Н.Н. Мысли об искусстве. – М.: Советский художник, 1973.- 138 с.: илл.

9.Голубева О.Л. Основы художественной композиции. – М.: Искусство, 2004. – 120 с.: илл.

10.Демская А. А. Государственный музей изобразительных искусств им.

А.С. Пушкина. - М.: Искусство, 1979.- 240 с.: илл.

11.Жаркова И., Плотникова Е. Государственная Третьяковская Галерея. – М.: Изобразительное искусство, 1964. – 212 с.: илл.

12.Ивлев С.А. Художественная культура Средневековья. – М.: Фирма МХК, 2001.- 200 с.

13. Иттен Йоханнес. Искусство цвета. Рисунок. – М.: Д.Аронов, 2007. с.: илл.

14.Краснушкин Е.В. Изобразительное искусство. – М.: МОЗАИКА-Синтез, 2012.–80с.:илл.

15. Кузин В.С. Наброски и зарисовки. – М.: Просвещение, 1970. – 232 с.:

илл.

16.Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе. – М.:Просвещение,1977.-208с.:илл.

17. Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка. – М.:

ЭКСМО, 2005. – 480 с.: илл.

18. Ли Н.Г. Голова человека. Основы учебного академического рисунка. – М.: ЭКСМО, 2014. – 262 с.: илл.

19. Луцкевич Н. Западноевропейская живопись. Одесский музей Страница23 западного и восточного искусства. – Л.: Аврора, 1974.- 32 с.: илл.

20. Милюков А.А. Организация натурных постановок на уроках изобразительного искусства в школе. – М.: Просвещение, 1978. – 66 с.: илл.

21. Миронова Л.Н. Цветоведение. – Мн: ВШ, 1984.- 286 с.: илл.

22.Рачеева Е.П. Сокровища европейских музеев: ЛУВРА, УФФИЦИ, Лондонской Национальной Галереи, ПРАДО, Дрезденской Галереи Германии.

– М.: ОЛМА Медиа-Групп, 2007. – 400 с.: илл.

23.Сапожников А.П. Полный курс рисования. – М.: АЛЕВ-В, 2003.- 160 с.: илл.

24.Седова Т. А. Государственный музей изобразительных искусств им.

А.С. Пушкина. Путеводитель по картинной галерее. - М.: Изобразительное искусство, 1987.- 192 с.: илл.

25.Симпсон Айэн. Рисунок. Смотреть и видеть. – М.: АСТ-Астрель, 2005.-208 с.: илл.

26. Сойни Е.Г. Николай Рерих и Север. – Петрозаводск: Карелия, 1987.с.: илл.

27.Унковский А.А. Цвет в живописи. – М.: Просвещение, 1983. - 64 с.:

илл.

28.Унковский А.А. Живопись. Вопросы колорита. – М.: Просвещение, 1980.- 145 с.: илл.

29.Ходжеб Сара. Джонотан Трусс. От эскиза до картины. – М.: ЭКСМО, 2013.- 128 с.: илл.

–  –  –



Похожие работы:

«Смирнова Елена Валерьевна ОЗОРНЫЕ РАССКАЗЫ О. ДЕ БАЛЬЗАКА: ОСНОВНЫЕ ОБРАЗЫ И МОТИВЫ В статье рассматриваются основные мотивы и образы Озорных рассказов Оноре де Бальзака. Определенный набор мотивов и образов автор объясняет обращением писателя к эпохе Возрождения, проникнутой духом свободы и оптимизма. Акти...»

«Худолей Наталья Викторовна ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ И ИНТЕРТЕКСТ КАК ФЕНОМЕНЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КОММУНИКАЦИИ: ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АСПЕКТ Статья посвящена теоретическому освещению актуальных в сист...»

«Полупанова Анна Владимировна ИГРА И ТЕАТРАЛИЗАЦИЯ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТИ КАК ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ТЕКСТОВОГО ПРОСТРАНСТВА В ПОВЕСТИ Л. Е. УЛИЦКОЙ ВЕСЕЛЫЕ ПОХОРОНЫ В статье осмысляются различные аспекты по...»

«Поник Мария Викторовна ПОЭТОНИМОСФЕРА ВЕЛИКОГО ПЯТИКНИЖИЯ КАК ЭЛЕМЕНТ АНТРОПОЛОГИЧЕСКОЙ ФОРМУЛЫ Ф. М. ДОСТОЕВСКОГО Представленная работа ставит своей целью дешифровать антропологическую формулу Ф. М. Достоевского через имя собственное как локальную деталь его поэтического инструментария. Научная новизна статьи заключается в том, что здесь впервы...»

«САРКИС КАНТАРДЖЯН ДНЕВНИК ШУШИНКИ ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ПОВЕСТЬ ЕРЕВАН ''АЙАГИТАК'' Редактор Г.И.Кубатьян Корректор А.Р. Галстян В книге рассказывается о доселе неизвестных страницах жизни одной шушинки и ее русского супруга, двадцать семь лет проработавши...»

«Лев Николаевич ТОЛСТОЙ Полное собрание сочинений. Том 53. Дневники и записные книжки 1895–1899 Государственное издательство «Художественная литература», 1953 Электронное издание осуществлено в рамках краудсорсингового проекта «Весь Толстой в один клик»Ор...»

««Безногий» А.С. Грина: проблема границ «внутреннего» и «внешнего» человека Ю.В. Подковырин КЕМЕРОВО В предлагаемой статье рассказ А.С. Грина «Безногий» рассматривается сквозь «призму» отношений между различными аспектами человеческ...»

«Организация фермерского хозяйства по выращиванию овец романовской породы на мясо 1.Территория проекта. Климат. Амурская область это один из крупных субъектов Российской Федерации. Протяженность границы составляет почти 1250 км. Область входит в состав Дальневосточного ф...»








 
2017 www.pdf.knigi-x.ru - «Бесплатная электронная библиотека - разные матриалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.